簡單說一下，拋磚引玉了。
這兩部現象級的龐大IP作品，全部誕生在一個特殊的歷史時期：美國的60-70年代。
《星球大戰》和《星際迷航》最大的共同之處，是因為他們都是誕生在冷戰時期。在冷戰陰雲籠罩和政客們的虛偽嘴臉下，千瘡百孔的外部世界已不再重要，人們都把目光投向了一個暫時不被人類染指的新空間——宇宙。
此時，搖滾音樂的反叛年代已經一去不復返，而代表智力超群，善於鑽研但不愛社交的學者或知識分子的geek（極客）文化剛剛開始他們的狂歡。
這樣一個龐大設定的科幻世界，其實帶有濃厚的托爾金《魔戒》中土世界的即視感。但這個世界更加酷炫，因為科學與宗教與神話無縫連線到了一起。它的世界觀，正是人們在現代科學與知識認知下對宇宙的幻想，也是真實世界的某種延伸——它既滿足了人們的想象欲，又沒有完全脫離現實。
它的核心，仍然是人的內在成長，以及他對對命運和世界的選擇。
星際聯邦在每次探索任務是遇到的外來者，其實都是反映出每個人對自我的重新審視。就像倫納德尼莫伊塑造的spock ，其實是我們在對抗世界或對話世界的自我投射。
《星際迷航》中最著名的最高指導原則規定：“每一個種族都有權在其本有的文化下進化，星際艦隊的任何下屬星艦或個人都不得影響外星種族進化過程、文化、制度、生活方式，影響的方式包括給予外星種族更先進的知識和科技。在拯救外星種族生命或其船隻時也決不許違反最高指導原則，除非被拯救的種族已經受到了其他文明汙染。”
這種對外來者和多元文化的尊重平等，其實正是星際迷航探索精神的核心所在。
《星際迷航》能夠獲得粉絲的喜愛，不僅是因為星際旅行有多麼驚險或獵奇，而是在探索宇宙中表現出來的對各種形式生命的尊重和平等意識，這種超越種族、民族、地域的包容，平等和博愛，無論在什麼時代，都有喚起我們共鳴的動人之處。
雖然都屬於流行文化，但無論是《星球大戰》還是《星際迷航》，無論時代如何變遷，它們依然能夠擊中全體粉絲的潛意識——人與命運的抗爭、內部自我的認同，以及在經歷過黑暗與毀滅之後，與新世界的共存。
簡單說一下，拋磚引玉了。
這兩部現象級的龐大IP作品，全部誕生在一個特殊的歷史時期：美國的60-70年代。
《星球大戰》和《星際迷航》最大的共同之處，是因為他們都是誕生在冷戰時期。在冷戰陰雲籠罩和政客們的虛偽嘴臉下，千瘡百孔的外部世界已不再重要，人們都把目光投向了一個暫時不被人類染指的新空間——宇宙。
此時，搖滾音樂的反叛年代已經一去不復返，而代表智力超群，善於鑽研但不愛社交的學者或知識分子的geek（極客）文化剛剛開始他們的狂歡。
《星球大戰》故事的核心，是人與命運及世界的抗爭。這樣一個龐大設定的科幻世界，其實帶有濃厚的托爾金《魔戒》中土世界的即視感。但這個世界更加酷炫，因為科學與宗教與神話無縫連線到了一起。它的世界觀，正是人們在現代科學與知識認知下對宇宙的幻想，也是真實世界的某種延伸——它既滿足了人們的想象欲，又沒有完全脫離現實。
它的核心，仍然是人的內在成長，以及他對對命運和世界的選擇。
《星球迷航》故事的核心，則是對每個人自我的認同和對外來者的接納。星際聯邦在每次探索任務是遇到的外來者，其實都是反映出每個人對自我的重新審視。就像倫納德尼莫伊塑造的spock ，其實是我們在對抗世界或對話世界的自我投射。
《星際迷航》中最著名的最高指導原則規定：“每一個種族都有權在其本有的文化下進化，星際艦隊的任何下屬星艦或個人都不得影響外星種族進化過程、文化、制度、生活方式，影響的方式包括給予外星種族更先進的知識和科技。在拯救外星種族生命或其船隻時也決不許違反最高指導原則，除非被拯救的種族已經受到了其他文明汙染。”
這種對外來者和多元文化的尊重平等，其實正是星際迷航探索精神的核心所在。
《星際迷航》能夠獲得粉絲的喜愛，不僅是因為星際旅行有多麼驚險或獵奇，而是在探索宇宙中表現出來的對各種形式生命的尊重和平等意識，這種超越種族、民族、地域的包容，平等和博愛，無論在什麼時代，都有喚起我們共鳴的動人之處。
雖然都屬於流行文化，但無論是《星球大戰》還是《星際迷航》，無論時代如何變遷，它們依然能夠擊中全體粉絲的潛意識——人與命運的抗爭、內部自我的認同，以及在經歷過黑暗與毀滅之後，與新世界的共存。