所謂藝術，本身就是無價的，這是人們常說的。世上所有東西都應該有價格，只是高和低之分。比如王羲之的“蘭亭序”，乾隆皇帝的“三希堂”供賞的都是無價之寶，價值就高。一些沒有名頭的，作品低劣粗糙的沒有價值或者很低。

判定一件藝術作品是否有“價值”，這是一門學問，要弄懂分清作品優劣，那得下一番功夫。像徐邦達那樣的鑑賞家見過很多常人見不到的書畫作品，對書畫作品的鑑定有很深的功夫，也是常人無法達到的。

但這也有一定的規律可尋。簡單的說有以下幾個方面：

是否有歷史價值

在政治、經濟、文化領域或者說是一代一代傳承下來的一些藝術作品

是否有藝術價值

像範曾先生，以及布衣出身的白蕉先生藝術價值就毋庸置疑

是否既有歷史價值又有藝術價值

比如像宋徽宗趙佶，李公麟等既有歷史價值又有藝術價值

但也不是所有東西都有價值。古玩字畫都是如此。不同的年代，不同的時期價值也是不同的。

有人值錢的，有不值錢的。有人喜歡你這件藝術品了花多少錢都願意，不喜歡了白給都還嫌佔地方呢！

所以呢，藝術品的價值，只有真正的走向市場，走向老百姓，才能提現其真正價值！

中國文化博大精深，很多東西都值得我們永無止境的去研究學習。

藝術作品的欣賞價值

任何一種藝術的目的都是給人欣賞的，因此一件好的藝術作品必須具有一定的感染力，給人以審美的感受，使人們從中可以感受到藝術的氣息，陶冶情操。如果一件作品無人問津，沒有人喜歡欣賞，那麼它的欣賞價值也就無從談起了，那麼，如何判定藝術作品的欣賞價值呢？

比如，一幅油畫作品，能否給人留下深刻印象、贏得大家的讚賞，完全取決於構圖，正確合理的構圖，可以突出油畫作品的主題，讓觀賞者容易看懂畫作所要表達的中心思想，享受藝術作品的“情景交融”，這樣的作品才有欣賞價值，油畫作品的構圖包括了對色彩的協調處理，

經上段簡單敘述，如果一幅油畫作品的主題不明確，或缺乏主題，那麼其欣賞價值也是無從談起的，甚至可以說亳無欣賞價值；值得注意的是，不同文化層次、不同年齡階段、不同職業的人的欣賞水平也是有所不同的，比如，專業的畫者或畫家與非繪畫專業的人，欣賞繪畫作品的角度、感受都是有差別的，

任何一幅油畫作品都有其自身的整體畫面效果，所以，如果一幅畫作能夠震撼觀賞者的心靈，給人美的感受，那麼，它就具有欣賞價值，只不過每個人的“滿足程度”都不同。總而言之，一幅畫作要有內容，才有欣賞的意義價值，既然是欣賞，那就要有欣賞的目的，而不是“自欺欺人”。

應該說，創作藝術作品是學問，判定藝術作品的欣賞價值也是一門學問。

比如我們欣賞一幅古典油畫，達芬奇的《蒙娜麗莎》。首先要看這幅畫的畫面是否美觀和真切，具體表現在構圖是否嚴謹合理，造型是否精準細膩，色彩是否濃淡相宜，特別是有沒有亮點和趣味中心。這些都體現出畫家的藝術功力。然後再看這幅畫的主題是什麼？它要向人們表述和傳達什麼？這是一幅畫的思想內涵。最後要看這幅畫給人們帶來了哪些啟示。經過解讀分析，認為《蒙娜麗莎》這幅畫的觀賞性、藝術性、思想性都達到了相當高的水準，由此判定出這幅畫的欣賞價值。

拉斐爾開創了古典主義唯美油畫的範例。他的油畫畫面透著一種端莊優雅和諧寧靜的美，觀賞性非常強，引人入勝。人們在欣賞過程中，又會品味出畫中蘊含的豐富的人文思想，從而肯定了它非同一般的欣賞價值。

諸如達芬奇的凝重深沉，米開朗基羅的雄渾豪放，拉斐爾的寧靜和諧，喬爾喬內的優雅雋秀，提香的森然大氣，魯本斯的灑脫動感，倫勃朗的明暗用光，德拉克羅瓦的熱烈奔放，安格爾的典雅脫俗，庫爾貝的沉著淡定，布格羅的理想唯美，梵高的格調激昂，莫迪裡阿尼的簡約浪漫，畢加索的抽象誇張，達利的超凡想象，蒙克的憤怒吶喊等等，這些藝術家的作品各有特點，各具特色，各個獨樹一幟，各個體現出很高的欣賞價值。