你都說零基礎了，面和線對於你而言都是一樣的，因為首要的是先建立出透視立體感，不管線還是面，起稿都是為了透視結構基礎，至於熟練後的習慣，因人而異，並沒有線和麵起稿上的太多糾結。一定要講起來，面起稿是相對那些空間結構非常強的畫手，能在草草幾筆中就勾勒出結構，這是非常熟手了，但線起稿也未免不是如此？所以題主不需要糾結，好好學畫，真正的畫手畫家不會拘泥於這種不算問題的問題的。 再補一句，不說原畫，國畫可線可面，有時候一筆下去是一面，有時候一筆下去是一條，這種還是多多自己體會吧！

首先，零基礎的話建議不要著急學原畫，因為原畫是建立在

一定的技術基礎上

的，需要注重人物形體的把握，以及各種建築，場景的透視，這些都不是一到手就能來的。既然你說了要學習，那麼就需要按照步驟來，從素描和速寫開始。素描可以提高你對物體的結構理解還有光影的處理，黑白灰的區分。速寫就要多練，提高自己對人體的比例以及造型能力，到最後可以創造出屬於自己的人物動態。

。最後回答一下

線和麵

哪個好，首先個人認為開始學習時起稿應著重練習線的起稿，因為線可以給你許多的參考以及各種物體的定位。而面的話則更難把控，因為這是建立在對結構以及造型有較高的把握以及基礎較好的人而言的。就算是國內各種原畫大神都需要在開始時用線起個稿，確定了思路才開始進行。所以我個人建議樓主多嘗試用線來進行起稿，等稍微成熟了之後再用面起稿

看你怎麼理解了，如果是素描，結構是第一位的，光影建立在結構上。結構理解了，調子自然就出來了。當熟練後就可以帶著調子一起畫了，再之後才是創作自己的風格。發張我的拙圖嘻嘻。

黑白的線稿是快速確定方案用的手段。一般情況下是用來內部討論和小範圍的方案評審。做原畫的話肯定要明確，你的首要目的是要把設計的想法表達出來。那麼尤其對於初學者，你用線稿首先可以表達想法給自己看，知道顏色要用在哪裡，這樣後面上色才會更有目的性，方便快捷。

對於想畫厚塗的人來說，剛開始的時候畫好線稿也是必要的。許多知名畫師即便擁有著相當強大的造型功力但是為了避免意外也會選擇認真畫線稿，而且畫的相當的細緻。當然若是題主哪天畫的可以相當得好的時候，即便不起線稿直接用面起稿也是可以的，畢竟繪畫方式還是按照畫師的工作習慣選擇的，只要有那個能力和信心，只看最終畫面結果便好。

當然，原畫首先是個工作環節，合作需求在工作方式選擇中是極其重要的。你的原畫是要做動畫接下來交給中間畫師完善作品，還是做遊戲接下來交給3D建模師或者做遊戲中的插圖，考慮工作量，工作成本，時間期限等，選擇起稿用線還是用面直接影響的是後期的工作方式 。

感覺不論設計線稿還是原畫線稿，優秀的作品的線條都：

1. 乾淨整潔；表達力強 2. 粗細得當，深淺得當；3. 流暢順滑，不抖不偏；4. 我覺得還有可是歸納不出來。。。

優秀的線稿少有毛毛躁躁的地方，感覺每筆都一氣呵成，這樣的線條是怎樣畫出來的？另外還有一些技巧，比如在人物與背景分界突出一些，小細節處輕一些等等，那麼還有哪些技巧能夠提升線稿的表現力？好像用數位板畫線稿的時候最常用的就是ctrl+z大法，或者反覆擦線，但是這樣效率可能會比較低，擦線容易讓線條看起來不流暢。

部分來自百度

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第一天感受色彩，做點機理效果。增加塗色趣味性

第二天，白色的花，結果是絢麗多彩。學生思維出現不同變化。

第三天，依然以綠色為主要基調，滲透素描感覺

第四天畫香蕉，趣味在小細節的添畫，加強細節觀察能力的提示，滲透觀察意識。