說到這個問題其實是很有對比性的，就我本人而言，其實是一個電影愛好者，我當初入宅，其實就是因為對中國產電視劇和電影的極度失望之下，才尋求可觀看的東西的。 好多人覺得入宅二次元是一件很幼稚的事情，但是講真，中國產電視劇中那些俗套的劇情，尷尬的演技，還有五毛錢的尷尬特效，讓我這個觀影者全身不自在。 就單純的以青春愛情片為例，如果你看過《青春派》和《全城高考》，那麼中國產青春愛情片的套路其實你就已經知道一大半，打架，追女孩兒，濫情等等，甚至有的是我們高中時很少經歷的東西，全部塞進了所謂的青春愛情片裡。 而反觀二次元中，極具代表力的就是《春物》，相信看過這部神作的小夥伴都知道，裡面大老師的好多話語讓我們感同身受的同時，又覺得好有道理，而大老師的每一句臺詞幾乎可以用經典來形容，好多漫迷都忍不住掏出筆記本來記錄一番，這就是魅力。 再拿動作片來說，最近電視劇普遍是古裝仙俠劇當道，《琅琊榜》、《三生三世》這樣口碑較高的電視劇畢竟是少數，《擇天記》、《上古情歌》、《青雲志》這樣的爛片卻是主流，尤其是《擇天記》，與原著有些差異這並沒有什麼不妥，但主角的演技不如配角，周圍的特效要全靠觀眾想象，這一點就有點過分了，就算有特效，個人覺得，但凡是學過電腦特效的入門選手都能做出來，打架動作更是隨便比劃兩下就可以，演員演技先不說，反正製作方面是極不用心的。 而二次元裡，咱也別拿新番對比，就拿《海賊王》、《火影忍者》這樣廣為人知的動漫作比較，劇情也好，動作也罷，看起來就十分的熱血，人物的刻畫也是相當細緻，而這些動漫之所以能跨過海峽，讓我們這些日本以外的國家的人熟知，這本身就是魅力所在。 不僅僅如此，想必好多觀眾都或多或少的聽說過，聲優都是怪物這句話，他們可以將自己融入一個角色當中去，惟妙惟俏的表演出一個二次元角色該有的性格特點。 而國內的演員，為了賺快錢而參加綜藝，使得自己的價值過度被壓榨，導致自己演啥都有些齣戲，這其中最有代表性的就是鄧超。 其實我個人還是喜歡鄧超的幽默和演技的，但是他參加了幾年《跑男》，讓人看到他就想笑，尤其是《烈日灼心》，這部嚴肅到不能再嚴肅的電影，每當鄧超出場，我就怕他冷不丁的冒出一句“We are 伐木累”。 胡歌說過:“上綜藝會過度壓榨一個演員的價值。”所以胡歌很少考慮去上綜藝，而鄧超被人標上一個綜藝標籤後，就很難再撕下來，演啥都有點出戲，這就是過度壓榨自己價值的結果。 當然，我不是拿一個畫在紙上，隨便就可以改變樣貌的紙片人和真人作比較，而是用心程度，無論是製片人的用心程度還是聲優與演員的用心程度，好不好，觀眾心裡有桿秤的。 說了這麼多，其實我就是想告訴那些還認為動漫、二次元幼稚的人，其實動漫的劇情已經不再是你們想象中那麼簡單，有的時候，動漫劇情比中國產電視劇電影更引人入勝，而這也是二次元最吸引我的地方。

近幾年國漫鬧得風生水起，《神契》、《狐妖小紅娘》、《凹凸世界》、《偷星九月天》…佳作固然有不少，中國動畫界的振興計劃也陸陸續續鬧了幾年。但是，從無到有，動靜才會這麼大。為什麼二次元文化那麼風行？積累很關鍵。

14年至今不說了。反正如果讀這篇回答的人不熟悉提到的內容，那也就說明時代的眼淚流量不小。

2010年以後至13年以前，算漫畫的勃興期。彼時智慧機還沒爛大街，於是網漫和紙媒上都有一些好作品（我不是說現在就沒有好作品，而是說當時紙媒的比重更大），但基本上是與人群和刊物捆綁的，主要面向初小學生。夏達上了jump一時傳為美談，雖然大家有意無意的把附刊倆字略了。

中國動畫市場大家都看好，中國動畫作品大家都沒底。金龍獎那個時候都沒設立，電視上最多的是卡通。雷鋒的故事是熱梗。10年的哦親！

輕小說網站沒這麼多，SF還沒禁盜版也不收費，同人好像都蝟集在飛盧，輕國的江湖地位不知高到哪裡，天聞角川每年還發幾十萬獎金——慚愧慚愧，當時我就是為那個寫輕小說的，結果到獎項停頒，一本能看的也沒寫完。

活躍在那個時候的全職漫畫人，我就已經不太能想到了。當時知音漫客、颯漫畫什麼的算一枝獨秀，至少我這種小城只能買到這玩意。更多的是長春出版社、湖南、海南、內蒙古人民出版社引進的國外漫畫，以及盜版。但是多說一句，盜版氾濫是因為有市場。

電視上播映的還是卡通動畫，《虹貓藍兔七俠傳》、《神探威威貓》之類，文化壁壘也已經開始建設，對純中國產動畫片予以補貼，這種計劃經濟的模式直接摧垮了產業競爭。《秦時明月》現如今好像沒什麼人提了，在當時真是不太低幼的好東西。但數來數去，就這一個——而且沒有繼承人。

SF輕小說和輕之國度就是那個時候建立的，但一開始人氣如何全看進駐多少漢化組。我不知道有多少無名英雄為了愛翻譯了多少億字，我就知道那時候寫國輕的人都帶著理想。這個時候，中國的孩子們，看得最多的中國產兒童文學作品，應該是童話——曹文軒（雖然我沒看過）和楊紅櫻？印象不深，能擠掉這兩位的東西太多。

說句很不客氣的話，當時漫畫不成行業。沒刊物，網路不普及，受眾少，沒什麼人掃描資源。找一個看漫畫的人不難，找一個能聊漫畫的人不易。

說句更不客氣的話，當時輕小說不如漫畫。盜版都不多。田中芳樹的《銀英傳》應該是這個時候錄入的，但我們說回國內。

藍貓是這個時代的中國產卡通動畫旗手，但印象裡是少數能掙錢的東西。《大頭兒子，小頭爸爸》也是這個年代的，反正真童年多的一塌糊塗，倒是沒幾個適合14-18這年齡段的東西。雖說上美影也搞過日式的《我為歌狂》…結果咱就別說了。90-95這個區間，幾乎沒有稽核，所以電視上的內容應該還是以外國動畫為主——不止日本——反正忍者神龜是這個時候來的。

寶蓮燈、舒克貝塔、魔方大廈……鄭淵潔一支獨秀。輕小說這個概念在國內幾乎不存在。

而那個時候，日本呢？

日本的動畫、漫畫已經發展近四十年了。電視、電腦的普及率在當時簡直無法比較，就更別提主機了…當時我們應該在玩小霸王和步步高。

對不起，話越扯越遠，甚至像是在講古了。

但二次元文化之所以流行，至少有一部分原因，是因為在那個文娛活動從室外轉向室內的時代裡，它們為我們播撒下種子，引入一批長大後逐漸拓展閱讀面，為了愛去做漢化的人。而這批人做漢化的時候，網路使用人口的爆發性增長，和國內少年作品的匱乏，又催生、促使許多網站存活。

這些網站的內容，本就是為少年設計的。

而中國又有這麼多人，這麼多少年，在學校裡過共同生活。一傳十，十傳百，有了接觸的可能和渠道，以及成熟的內容，同時又缺乏競爭……

製造一種人盡皆知的亞文化，並不困難。

因為阿宅發現，三次元，太恐怖了。

二次元的劇情是這樣的：

不良男和膽小的女生A在一顆櫻花樹下邂逅，女生A因為性格膽小而不敢展開自己的夢想，不良在和女生A的接觸後，漸漸透過自己的努力改變了女生A的看法，並且一起建立了演藝部，結識了女生B，女生C和女生D，女生B和女生C也因為不良少年的人格魅力而漸漸喜歡上溫柔的不良，但是不良慢慢喜歡上女生A，並且感受到兩人的互相問題彌補著互相的缺點，最終拒絕了女生B和女生C，讓女生A實現了自己長久的現場演出的夢想，在女生A遇到困難的時候，不良大膽的告訴女生A該如何拿出勇氣，最終女生A跨出了難得的一步，不良藉機向女生A表白，兩人成為了情侶，最終喜結良緣，結婚生子，但沒想到女生A身體屈虛弱，生下了寶貝女兒A後就不幸夭折，化悲痛為力量的不良在幾世的輪迴下，終於收齊了小鎮的11顆光芒，讓自己的老婆女生A復活，最終達成了圓滿幸福的結局。

三次元的劇情是這樣的：

不良和膽小的女生A在一顆硬核樹下邂逅，女生A因為性格膽小而不看展開自己的夢想原地踏步，不良在和女生A的接觸後，漸漸透過自己的努力改變了女生A的看法，並且一起建立了演藝部，結識了女生B和女生C和女生D，女生B和女生C也因為不良的人格魅力而漸漸喜歡上溫柔的不良。

然後，不良和女生B和女生C都發生了關係，但是又聲稱喜歡女生A。

結果這件事情被女生D知道了，女生D視女生B是最好的友人，不想不良傷害女生B，希望不良能放棄女生A，認真和女生B交往，但是不良不答應，於是女生D強迫和不良發生關係，威脅他放棄女生A，於是不良和女生A絕交了，和女生B發展關係，當女生A在絕望的邊緣的時候，不良又擁抱了她，讓她找回了感覺，但此時，女生B已經懷有不良的孩子，此時不良卻不想對女生B負責，氣瘋了的女生B憤怒的拿刀砍死了不良，而女生A看到自己最愛的不良被殺死後，又拿鋸子殺死了女生B。

……大概就是這樣，世態炎涼，還是二次元有這麼點溫度。

日本的二次元能有熱血，也有校園愛情，就和電視劇一樣，更像是一種以漫畫的形式表現出現實的思想。

裡面可以表現出誇張，真人的表演有時候並不能做到的誇張，比如眼睛可以很大，鼻子可以很小，嘴巴也可以是櫻桃嘴，每種頭髮顏色搭配也不會顯得殺馬特，但是如果換成真人去演就會有一種很違和的感覺。

裡面還有很多熱血的故事，比如犬夜叉，海賊王，火影忍者，每一種特效都很難用現實技術表現出裡面場景的唯美。

二次元文化裡面的色彩搭配，很有衝擊力，記得《你的名字》裡面的顏色搭配，也記得宮崎駿的色彩畫風，這種特色已經融入他們的文化，盛行也是應該的。

對於日本來說歷史中沒有像中國一樣的古裝服飾，只有二次元才能表現出他們的內心想法。

就像中國國際上能站穩的應該屬於古裝玄幻劇，這也是中國的特色，也只有中國能夠拍出這樣的劇，這是一種文化。

二次元為什麼這麼盛行願因其實很簡單。

第一二次元是一個可以消除人在三次元失敗感的地方，現實生活中人們常常因工作上的失敗而產挫敗感，而如果沒有釋放自己的壓力火挫敗感的地方，人常常會受不了，而二次元正好是一個釋放壓力、挫敗感的地方。

從某種意義來說這緩解了當代年輕人的壓力，當代年輕人壓力很大，被生活、工作、愛情搞得暈頭轉向的，二次元確實是不錯的選擇，但有時候也可以選擇一個長假旅遊或是突發奇想的去健身房鍛鍊，我覺都可以。

凡事來說都不要做過了 過度沉迷二次元可是不好的，這可能會影響你的生活。當然這絕對不要看不起二次元的宅，別人只是壓力太大了而已，希望大家都能善待這些人( ﹡ˆoˆ﹡ )

首先我們來說說什麼是二次元文化？二次元，來自於日語的“二次元（にじげん）”，意思是“二維”，在日本的動畫愛好者中指動畫、遊戲等作品中的角色。

日本之所以這麼普及二次元文化，我覺的有以下幾個原因。

首先是時代的變化。有日本網友說和以前不同，現在的小孩子完全不對動畫、漫畫感興趣的成了極少數。長大成人後依然還對動漫抱有興趣的人也多了，萌畫風的潛在客戶為數不少。在日本書籍市場裡三分之一的銷售額是漫畫或漫畫雜誌，在日本便利店或者書店，在書店最醒目的位置上放置的書本肯定有漫畫或者漫畫雜誌。如今的動漫已經很難稱之為“邊緣亞文化”了。

還有就是萌畫風流行的一個技術原因，就是脫胎於動漫的“萌畫風”表現手段豐富，對讀者而言更易理解，人物表情生動，肢體語言豐富。不但直觀，表現力也強了很多。想一想如果《海賊王》或者前段時間上映的《你的名字》用簡筆畫或者別的方式表達，應該不會像現在這樣熱門吧？

還有就是跟整個社會的宣傳力度有關。在日本從教科書，到文學名著，甚至連政府機關都在利用萌化擬人來吸引關注。街道邊隨處可見那些二次元美少女的海報，宣傳標語。不管是企業還是社會團體，都理所當然地製作各種萌畫風廣告。當然用萌作品來當宣傳材料的另一個重要原因，就是與真人相比二次元人物“出場費”要便宜很多。與要求很多的真人明星相比，虛擬人物在投資低的同時，知名度與吸引力卻可能更大。

同時，熟悉萌文化的新一代人參加工作，也導致廣告選擇萌插畫的例子越來越多，最有代表性的大概就是日本自衛隊了吧。《強襲魔女》原作島田文金為老家岡山畫的萌海報，就曾讓防衛大學考試報考人數增加了3成，效果可謂立竿見影。

上到政府下到民間團體都熱衷於萌文化。最重要的一個原因應該是日本人本身相對於“美女”似乎更喜歡“可愛”型的少女。所以對於這個可愛的二次元文化普遍接受能力都不錯。

還有就是那些動漫帶來的周邊效益。每當人氣連載漫畫要開始出售新篇章時候，很多車站都會有漫畫宣傳人員。動漫周邊店鋪和會社也會出一些最新的人物或者景品來預售販賣。每當播完之後，還會預告如果想要繼續觀看的人可以去主頁買DVD等（日本沒有像愛奇藝、騰訊這樣的免費影片播放軟體，想繼續看得去買）日本東京有一個動漫之城—秋葉原。還沒出車站，就能在車站裡面感受到濃濃的二次元氣息撲面而來。車站牆壁上貼著大大的二次元美少女海報。車站外面有各式各樣的真人女僕在街道上面隨時拉客。商城裡面也是有各種各樣的動漫周邊。手辦等等。更有甚者，可以帶動地方經濟發展，比如旅遊業。《灌籃高手》裡面的一個經典場地，現在幾乎天天有動漫愛好者蹲守在那裡拍照。

二次元文化之所以在日本這麼流行。除了日本人本性喜愛“可愛”的因素之外。上到政府下到民間團體都在大力推動“萌文化”。二次元文化已經濃入到日本文化當中了。

目前《復聯 4》的全球票房已經超過了此前位居第二的《泰坦尼克號》，僅次於《阿凡達》。而在中國大陸，《復聯 4》的票房成績距離第二名《流浪地球》也僅有一步之遙。

▲卡梅隆祝賀《復聯 4》的票房成績

不過《復聯 4》也不是所到之處都能乘風破浪一往無前，像是在我們的鄰國日本，《復聯 4》就竟然到了要與柯南動畫聯名營銷才能博得眼球的程度。

事實上，整個漫威宇宙電影在日本的水土不服只是真人電影在日本式微的一個縮影，因為縱觀在日本影史票房前 10 的電影，動畫就佔了 5 席的半壁江山，而與此同時，這似乎也更是日本人對真人逐漸失去興趣的一個縮影。

像是我們曾經介紹過的一款 VR 裝置，它就拍攝了兩套場景：一是與家人聚餐，二是在聚餐之後的第二天早上在奶奶家吃早飯的場景。而當使用者一個人吃飯時戴上 VR 頭盔並環顧四周，頭盔就能營造出家人圍坐在旁邊吵吵鬧鬧並跟使用者噓寒問暖的聚餐氛圍，並提升用餐時的「幸福感」。

不得不說上面這樣的場景看上去其實還挺慘的，但日本人似乎也樂於接受這樣的現實。

比如娶一個非人類作為自己的妻子這樣的行為似乎還總存在於各型別的影視作品中，但有超過 6 成日本男性表示自己願意跟 AI 談戀愛，還有人將其付諸了實踐。

在去年 11 月，35 歲的日本男子近藤顯彥就宣佈自己與虛擬歌姬初音未來結婚。而日本警方針對這一類御宅人群中的老賴更是祭出狠招：沒收宅男宅女們的二次元老公老婆來拍賣。

當然對真人失去興趣的不僅僅是個人，也還有整個日本社會。

像是 4 月 25 日由 SECOM、AGC、DBA（DeNA）和 NTT DoCoMo 四家公司推出的世界首款「虛擬安全系統」，就使用了一塊具有高反射率的鏡面顯示器，上面顯示真人大小的 AI 虛擬角色，用於安保及接待業務。

相較真人，這套系統有望節省一半的成本。

而在 3 年前巴西里約奧運閉幕式上的「東京 8 分鐘」裡，日本選擇展示給世界的並不是它傳統的劍道、茶道、菊與刀等等，而是滿滿現代二次元的哆啦 A 夢、Hello Kitty 以及最後化身馬里奧登場致意的日本首相安倍晉三。

至於 2020 年的東京奧運會本身，像是富士通等公司就在此前展示了在體操等專案上應用的，用以杜絕人類誤判的 AI 裁判。

此外，日本也希望借東京奧運助力自動駕駛出租車的研發，並在 2020 年奧運會期間上線該服務，用來接送來往於運動場館與市中心間的運動員及遊客。

對於推出這樣的自動駕駛出租車，日本政府自然也有著充分的考量。

在日本人口不斷萎縮、老齡化不斷加強的情況下，東京的人口反而實現了 22 年的持續增長，而這也進一步造成了日本農村地區人口的大幅減少。在農村地區缺乏司機，司機也因老齡化而出現交通事故率提升的情況下，大力推行自動駕駛顯然是個合情合理的選擇。

▲無人駕駛拖拉機也已經出現

其實人口問題也是日本以上種種對真人逐漸失去興趣的根本原因之一。

截至 2018 年，日本女性的生涯未婚率為 14.06%，男性更是高達 23.37%。而當越來越多的人選擇不婚，人口則必將更加少子化、老齡化，進而形成惡性迴圈。

在可見的未來裡，日本還將進一步擁抱二次元、機器以及 AI，但或許他們並不是真正對真人失去了興趣，而只是一種無奈。

謝謝邀答。 首先宣告沒有其他意思 我也喜歡二次元 首先二次元的觀看人群都是年輕人 喜羊羊與灰太狼就別來了 大都是十幾歲二十幾歲 對生活充滿了幻想 不是yy 因為還沒有被生活磨平菱角 相信邪終不勝正 之類的 相信生活還是美好的 而二次元正好滿足了我們的需要

謝邀。為什麼近幾年二次元越來越火呢？主要還是現在年輕人逐漸接觸網路眼界也越來越叼了，國內動漫和電影電視發展也是越來越差才導致國內年輕人開始逐漸把目光投向了國外，二次元這麼火也是現在國內沒有自己的主流二次元文化，主要還是國內政策問題，不過隨著二次元的影響越來越大，相信也能有我們自己的二次元文化。