看了電影《畢業生》的結局，當時男主把女主從婚禮上面搶了出來，並且跑到大馬路上攔了一輛公共汽車，然後糊里糊塗就上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，那種不一樣的眼神就像閃光燈似的，齊刷刷的對著他們兩個人，但兩人並不在乎，對視一眼笑的非常開心。

本來鏡頭到這裡已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊“卡”，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，就是鑽進煙霧團裡似的，看的前方眼神充滿迷茫，演員的內心可能是很懵逼，導演為什麼就沒喊一聲“卡”。

但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人“私奔”的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷茫，可以說這個鏡頭是整個電影的昇華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩，可望可及。

老版《三國演義》拍攝的時候讓演員們自由，但要控制自己的情緒。

然而唐國強飾演的諸葛亮突然忘記導演說的話，隨口道出一句，“從未見過如此厚顏無恥的人”

導演並未喊咔，使得該片段成就了經典！

《西遊降魔篇》裡面那段經典的“為什麼不早說”怎麼沒人提？四顆老蔥都是群演，臺詞本來只有一句“你早說啊，為什麼不早說”，但周星馳一直不喊咔，所以大媽不停的重複那句話，羅志祥一直在即興配合大媽表演，後來甚至伸手去拉她，想讓她把天殘腳挪開，但大媽還是執拗的那一句“為什麼不早說”。

部好的電影，除了演員們有好的演技，編劇們有好的故事，當然也離不開導演們的睿智。

在拍戲的過程，演員們往往會出現一些突發狀況，有的鏡頭卻意外被導演保留下來，從而放在電影裡，最終成為了經典的片段。

今天，咱們就一起盤點下，那些電影鏡頭導演沒喊卡，卻成了經典！

第一部：《甜蜜蜜》

當張曼玉飾演的李翹在丈夫豹哥死後去認人，看到其背後的紋身是一個米老鼠的角色時突然笑場了。

然而張曼玉在笑場後，轉頭看向其他演員時又回到了角色。

從不相信丈夫逝世的訊息，再到認清事實後的悲痛落淚，最終鏡頭轉向米奇的紋身上，讓這場經典的哭戲更加立體豐富。

不過有人認為這是張曼玉自己設計的獨特表達，並不是笑場。

但無論是意外，還是演員自己預先設計，這場看似笑場的哭戲，無意中成為了這部電影的經典片段。

第二部：《畢業生》

當男主角從婚禮上搶了女主角，兩人跑到大馬路攔了一輛公交車然後上去，在後車座上兩人相互對視一眼，兩人露出了幸福的微笑。

原版這個鏡頭後就已經是片尾了，但導演卻沒有立即喊卡，兩個演員隨後氣氛逐漸變得尷尬，從笑容再到尷尬相視，最終兩人雙雙平時前方，眼神迷茫。

或許此時他們在納悶：導演咋還不停止喊卡？

但放在電影裡卻更好營造故事氛圍，兩人從“私奔”的喜悅中，逐漸清醒後來，突然對未來充滿迷茫，演員的表情從狂喜變得迷茫與落寞。

就好像一直以來的期盼、奮鬥的目標實現後變得茫然，彷彿被時間往胸口開了個洞，抽空了所有要想表達的慾望。

兩個演員無意間的情緒，也造就了影帝級的表演。

第三部：《被解放的姜戈》

這部電影有一個鏡頭，小李子飾演的坎迪在眾人聚餐時，一位槍手突然闖進來，小李子大喊，隨後啪的一聲拍桌，由於力度太大導致玻璃碎裂，小李子的手不小心被割傷。

但由於導演看到小李子完全投入角色當中，因此沒有立即喊卡，便有了呈現在大銀幕上的這個場景，也讓整個角色變得更加豐滿。

小李子那股狠勁兒，還真不是手撕鬼子能比的。

第四部：《羅馬假日》

奧黛麗赫本成名作《羅馬假日》，裡面也有一場經典的場面----

男女主角來到真理之口的石雕像，男主角將手慢慢伸入石雕中，然後假裝被神秘事物所夾住，導致女主角被嚇了一跳，隨後知道是男主角是跟她開玩笑，又急又笑地撲到他懷中......

事實上，按照劇情是沒有這段內容，當時男主角派克只是好奇石雕後面到底是什麼，而赫本真的以為他手斷在裡面，但這個鏡頭裡赫本眼神中的情愫，更能凸顯出女主角的天真善良。

第五部：《無間道》

《無間道》就有一個很經典的片段，當黃秋生喊梁朝偉的時候，梁朝偉茫然回過頭。

事實上，這個片段是演員臨時加的，那句“喂”並非劇本所有，梁朝偉當時茫然回頭也是真實反應。

但給了黃秋生所飾演的角色死亡的一個很好的鋪墊。

這部電影不但成為了香港電影史上具有劃時代意義的一部作品，也成為了香港警匪電影型別中的巔峰之作。

第六部：《聞香識女人》

當帕西諾在開完法拉利之後回酒店，過馬路時不小心跌進垃圾桶。

事實上這只是拍攝一個意外，但導演卻認為這個片段，剛剛完成了自殺前的最後一個願望的帕西諾，突然產生的生無可戀的空虛和無力感。

事實上，電影本身就是一種富有創造性的藝術，佈景、光線、音樂、聲效以及特技等諸多元素的相互碰撞。

有時候一次意外的片段，會衝擊人們的眼球，為觀眾們帶來前所未有的視覺體驗。