巴黎太美，是從早到晚都有各種各樣的美的一個城市。香港電影《花城》中兩個女主角的對白，為什麼是巴黎？就是因為是巴黎！

巴黎大小博物館多如星數，從羅浮宮、奧塞美術館、蓬比杜中心、羅丹美術館、專藏莫奈蓮池的橘園、現代工藝美術館、東京宮現代美術館、自然歷史博物館……要一一看完看透得排上兩三個月。如果要挑一個近年最有震撼力的，該是塞納-馬恩省河邊的Musee du Quai Branly，中標負責建築設計的法國建築大師Jean Nouvel把博物館的四幢建築佈置成花園，行政樓由Patrick Blanc主理為垂直式花園，其主要展場像一道凌空架在支柱上的橋架。另一幢即由澳洲原住民藝術家進行裝飾，展示的藝術品都是無國界的來自亞非美和大洋洲的原始藝術品，顛覆的是歷來以歐洲為中心的政治與階級觀。

在巴黎逛街購物，足以傾家蕩產。概念店Colette上下三層半，買不起這些彙集的名牌也穿戴一下試試看。家居概念店Merci由紡織廠改建的，由法國童裝第一品牌主人退休後經營的店，從二手書店到有機餐廳，從家居衛浴用品到廚具，還有男女老幼衣飾都一併齊備，一開業就受到各方好評，其品位、經營理念、裝潢風格都站在領導地位，盡得風流。

推薦幾個巴黎欣賞音樂的去處：

巴黎愛樂大廳和音樂城，在巴黎19區，2015年才建成使用。其愛樂大廳是最頂尖和宏大的交響音樂會上演的地方，除音樂廳外還有排練廳、工作坊、博物館、圖書館、教學區等等值得探索，駐廳樂團是Orchestre de Paris。28歲以下的年輕人、無論是不是學生、都能享受到很多優惠。巴黎愛樂的價格相對比較親民，3-5等票正價也常有20-35歐元能選到不錯作為的機會。並且出了古典音樂會，這裡還常常上演頂尖的電子音樂、實驗音樂、及各種跨界型別的音樂。

香榭麗舍劇院，在巴黎第8區蒙田大街，是一座建於1913年、充滿歷史感和貴族氣的建築。這裡除了交響樂還常常上演歌劇、古典演唱會和芭蕾。除此之外、盧浮宮、奧賽美術館、凡爾賽宮等博物館裡也有自己的音樂廳，有時演出和展覽內容是有呼應的，非常有意思不妨一試。

當你在選擇一場音樂會的時候，音樂會的曲目在官網上都會有詳細的介紹、也不妨先到影片網站去試聽一下，瞭解一下是否喜歡這樣的風格。如果不太熟悉音樂的話，建議選莫扎特、貝多芬等等你聽過的大作曲家的名字，這樣選到你喜歡的音樂會的機率更大。並且在巴黎這些介紹演出內容的小冊子都是免費的，如果懂法語的話很值得讀一讀。另外針對年輕人會有各種各樣的優惠措施，有的機構年齡限定是28歲以下、有的是26歲以下，並且除了正價票，在演出開始前一小時左右也經常會有特別優惠的折扣票放出，也是很不錯的選擇。

最有名的肯定是羅浮宮了啊，華麗而且壯觀。如果不熟悉環境，我知道可以去皇包車旅行上包車，他們還配有華人的司機兼導遊呢，照顧周到，一下能解決語言和交通問題。還能介紹你喜歡的景點。

當我總算如願以償能夠整日泡在巴黎的美術館和博物館裡，沐浴在梵高的Sunny下，折腰在杜尚的馬桶前，偶然路過畢加索的塗鴉創造的時分，卻在飯桌上，被法華人對葡萄酒的高談闊論給招引曩昔，想起當年面籤指導老師的苦口婆心，所以做了一個小調查，“法國是一個藝術的國度嗎？”巴黎市立美術館更是被稱作“最親民的美術館”，在學術研究、公共教育，甚至關於印象藝術和當代藝術新潮流的推動上，更是扮演著前鋒性的人物。近來，該美術館聯手上海民生現代美術館，帶來了其近十年間在法國及國際各地出色藝術家的印象典藏著作。此次選展的二十多件著作中典藏佳作，絕大部分來自上世紀九十年代，誕生於巴黎特定的地輿和社會環境中，它們是巴黎市立美術館藏品中最具代表性、最重要的著作。多樣化的創造方法，豐厚的體裁，把年代比擬為一個巨大的考慮空間來進行試驗性創造。瞭解法國前期“新浪潮”電影和“新小說”的朋友應該能感受到此次展覽著作創造方法中似曾相識的感覺，不過迴歸當年的語境，著作具有的那種在前史潮流中毫不退讓的“試驗印象”特質照舊比較耐人尋味。民生現代美術館一樓的展廳也由於印象展而從頭建立敞開，被離隔的黑房間中，每件著作敘述著自己一起的構思和創造，約請大眾體會法國經典印象。人們可透過感知著作的全體相貌直接或間接地來了解創造時期社會的風潮。在駐足觀看嵌在黑色佈景之中活動的印象館，年代成為引子，藝術家則為這一時空絡繹中的敘事者，不斷探究的藝術家更像是逐浪者。藝術家們不拘泥於傳統的藝術表現方法，結合電影、聲響、相片、短片等多樣化方法，論述從前前史紀元中的關注點，著重以時刻和空間所構成的著作開始結構。策展人奧迪爾·布林呂(巴黎市立現代美術館印象保藏負責人)和洛昂熱利娜·謝爾夫(巴黎市立現代美術館現代部首席策展人)和批評家讓馬克思·科拉爾，一起以為此次參展的藝術家與法國70年的理論思潮及藝術創造有著嚴密聯絡。而二十世紀六七十年代的敘事試驗，指的正是德里達的結構主義，敘事學、符號學、反俄狄浦斯主義等理論。

印象藝術描繪的齊達內肖像

進門的大空間內，正在播映著來自藝術家道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷諾的著作——《齊達內，一幅二十一世紀的肖像》，他們一起製作了這部關於法國足壇傳奇人物的影片。選用長焦特寫來描寫齊達內的電影肖像，對他在現場競賽中每一段的心情改變和動搖進行多視點盯梢，影片的長度剛好相當於一場足球競賽的時刻。十七架攝像機圍繞著球場，聚集齊達內，像是十七雙凝固時刻的眼睛。你有沒有嘗試過看這樣的雙屏電影?假如場所夠大，說不定會組織環形劇場來播映。此時，著作的呈現方法只選用左右雙螢幕對接播映，參和著裁判的哨聲、說明聲、球迷的歡呼聲，每一臺不同視點的開麥拉都是一個獨自的劇本，雙畫面觀看總比單幅來得有感召力。據悉短片從前在各大院線播映過，上映數月後又製作了DVD，該著作一起保持著影片和雙熒幕版別。比較中國的大多數慣例美術館的保藏系統，印象藝術保藏並不是主打，而巴黎市立美術館卻以此為傳統發行途徑找不到方位的藝術家們供給了展現場所，鼓舞藝術家這種以敞開敘事的方法來呈現著作，一起，也為大眾參加、知道藝術供給了全新的途徑，這種揭露性寫實的方法，也讓更多的觀眾體會到了印象藝術那最直接的、逾越時空的鮮活生命。　在古代，雖然沒有專門保藏或展出美術品的修建，但古希臘年代，雅典衛城山門的北翼為畫廊，中國隋文帝在洛陽觀文殿後，東建妙楷臺以藏書法，西建寶跡臺以藏名畫，能夠看作是美術館的前期雛形。在中世紀時期，美術品首要藏在教堂、修道院和大學中。文藝復興時期，1581年建成的佛羅倫薩的烏菲齊美術館是第一座專為保藏美術品而規劃的修建物。近代資產階級革命今後，歐洲一些國家常以退位君主的宮廷城堡闢為美術館，揭露展出其藏品。進入20世紀以來，美術館修建不斷增多，並呈現出兩種不同的傾向：一種傾向是承繼了美術館修建重視藝術方法的傳統。這種美術館修建本身就是藝術品，但在滿意運用功能上，常存在一些缺陷。聞名的有紐約古根漢姆美術館、西柏林國家美術館和耶路撒冷的以色列美術館等。另一種傾向是以滿意運用功能為準則，供給較抱負的展出和儲存條件，但在修建藝術方面則較為忽視。聞名的例項有巴黎國家藝術及民族傳統館、墨爾本維多利亞國家美術館等。近年來，國際上又呈現了一些新式的美術館，如露天雕塑美術館、室內外相結合的美術館、與自然風景相結合的美術館，以及與城市生活相結合的美術館等，如日本箱根露天美術館、耶路撒冷的比利羅絲藝術園和斯圖加特美術館新館等。

從性質上，美術館可分為綜合性美術館和專門性美術館。前者如紐約大都會美術館；後者如紐約亞洲東方藝術館、華盛頓的國家肖像館、巴黎克盧尼中世紀美術館、里約熱內盧的精神病患者著作美術館和北京徐悲鴻紀念館等。國際各地的美術館現已堆集多年經歷，以剖析、總結的方法看待美術館本身的準則建造問題，從實踐經歷動身討論完善中小型美術館準則建造的可能性，不但是十分必要的，並且還可供給許多可參閱的經歷。與此一起，如何用開展的眼光看問題，繼續從美術館的學術定位下手，調整在準則建造上的心思結構，建立一個可繼續推動的、深具潛質的現代美術館學術架構，是當今美術館的燃眉之急。這也是中國美術館與時俱進，以傑出的文明建造形象真實躋身於國際美術館之林的底子大計，在承當中國當代社會轉型期所不容代替的文明建構效果和不容推脫的文明檢討人物的一起，體現出一種根據開展中國家之後發優勢的文明原創的特徵。

盧浮宮

經過800餘年的擴建和重修，盧浮宮大到好似迷宮一般，作為世界四大博物館之首，名不虛傳。盧浮宮一共分為三個館： 敘利館、德農館和黎塞留館。三館交相輝映，共同儲存了盧浮宮的40多萬件珍貴藏品，包含雕塑、繪畫、美術工藝、古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等六個門類。

如果你對古文明很感興趣，就會在敘利館和德農館流連忘返；如果你喜歡看雕塑，就會在德農館和黎塞留館看到很多席地而坐、對著雕塑臨摹的人；如果你想靜靜的欣賞繪畫，那德農館的件件真跡都會讓你大飽眼福。

每位遠道而來的遊客心心念唸的三件鎮館之寶：維納斯位於敘利館，勝利女神像和蒙娜麗莎的微笑位於德農館。雖然分佈在不同館，但三件藏品間隔的距離並不遠，為方便遊客在最短的時間把最重要的作品參觀完，館內也會有清晰的線路指引。

找到了蒙娜麗莎，就找到了那些年承包了我們歷史課本的“配圖”了。無論是荷拉斯兄弟剛毅筆直的線條，還是勝利女神領導人民的史詩氣息，無論是拿破崙一世和約瑟芬皇后加冕的不朽時刻， 還是梅杜莎之筏對海難者入木三分的刻畫，歷經了百年，仍色彩如初，百看不厭。

盧浮宮中，選一間少有遊客的展廳，靜靜的坐著，身邊掛滿了人類藝術史的集大成之作，與有榮焉，何其幸運！

奧賽博物館

廢棄的奧賽火車站，經過巴黎設計師的改造，以及法國政府的多年經營，已成為巴黎三大博物館之一。

奧賽，是收藏印象派主要畫作最多的地方，也被稱作印象主義畫家的天堂。因此，這裡會看到大量莫奈、馬奈、雷諾阿、塞尚、梵高等大師的作品。

喜歡看雷諾阿《紅磨坊的舞會》，樹蔭下點點Sunny映襯的歡聲笑語；喜歡看莫奈《蒙特戈依街》和《撐傘的女人》，明亮的色彩烘托出的歡快氣息；喜歡在《睡蓮》前仔細區分真實和倒影的界限；喜歡《地板刨工》灰褐卻又不壓抑的色調，真實的表現底層工人工作時的勤懇。

奧賽博物館每到固定時間，都會安排樂隊在大鐘下進行表演。考慮到大眾遊客，表演的曲目大都歡快愉悅；再配上五顏六色的彩燈，格外的賞心悅目。

蓬皮杜藝術中心

蓬皮杜藝術中心和盧浮宮、奧賽博物館並稱為巴黎三大藝術博物館，集中展示了法國20世紀的文化藝術。這個由鋼管和玻璃管組成的龐然大物，設計構造十分標新立異，外牆佈滿五顏六色的管線和鋼鐵橫架。

鋼架林立，管道縱橫，好似尚未完工的工地，徹底打破了傳統藝術的常規設計，本身就是一件20世紀的藝術傑作。

藝術不再侷限在畫筆畫紙上，留給觀眾的想象空間也越來越大，與觀眾的互動性越來越強。甚至任性的把作品的解讀權和闡釋權直接交給了觀眾，由觀眾去體味，去評判。

對先鋒藝術一知半解，還是上幾張畢加索和馬蒂斯的畫鎮樓吧！

橘園美術館

相比梵高，莫奈是十分幸運的，大器晚成，可以在晚年盡情畫自己喜歡的池塘、小橋和睡蓮，還有橘園美術館來儲存他的八幅印象派組畫：睡蓮。

睡蓮的展廳一共有兩間，每一間都是環形構造。四面牆上分別掛著四幅巨型睡蓮，展示了由清晨到黃昏的睡蓮池塘、雲朵和倒影。莫奈用橢圓的環形的組合，意圖展示睡蓮池塘無邊無際的感覺，力求空間的延展和聯合。

橘園除了莫奈的睡蓮，橘園的地下二樓也收藏了印象派雷諾阿、塞尚等大師的作品，以及現代派畫家畢加索、馬蒂斯和高更的作品。這座小而精的博物館，雖然藏品時間跨度僅僅百年，卻向世人濃縮展示了藝術史上最為絢麗的精彩片段。

加尼葉歌劇院

《歌劇Wraith》的原型歌劇院，拿破崙三世時期的重要建築之一，這座將巴洛克、古羅馬廊柱建築融於一體的歌劇院，擁有2531個門，7593把鑰匙，以及6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，更有一個容量極大、深6米的暗湖。

即使不聽歌劇，在歌劇院中游走，也是一次小小的探險。

廚男覺得巴黎是一座文化氣息濃郁的城市。也匯聚了世界上頂尖的音樂廳和美術館。巴parc de la villette,是巴黎最大的公園之一，為巴黎文化展館最集中的地點之一，包括歐洲最大的科學博物館與工業城、三大音樂廳和著名的巴黎國立高等音樂舞蹈學院。

首推塞納河音樂廳（La Seine Musicale）它的口號是“音樂屬於所有人”，不過這可不是憑空說的。這個坐落於塞納河中部的布洛涅-比揚古鎮（Boulogne-Billancourt）一個名叫塞金（Seguin）小島的音樂廳，還邀請搖滾詩人鮑勃·迪倫作為首位演出明星。有著濃厚的人文藝術氣息。

普萊耶音樂廳始建於1839年，1928年時還遭受過火災，一直到2006年修整完畢重新開放，是歐洲乃至全世界音效最好的音樂廳之一。 普萊耶音樂廳是目前法國音質最好、演出水平最高的音樂廳，大廳有坐席1913個。巴黎管絃交響樂團在這裡常駐，法國廣播愛樂樂團也常在這裡演出。價格不便宜啊！

巴黎愛樂音樂廳位於法國巴黎，2015年1月落成，是音樂城的一部分。音樂廳於2007年由法國文化及通訊部等宣佈成立，當時預計成本1.7億歐元，結果以高達3.81億元成。也是非常年輕的音樂廳。

這幾個是巴黎著名的音樂廳，都是非常出名的。

巴黎也是畫家輩出的國度，著名的盧浮宮“世界最高藝術殿堂”——盧浮宮自查理路易十四及拿破崙等時期多次大規模修建，於拿破崙三世時期正式完工，歷經600多年。後來由於巴黎公社的一把大火燒燬了其中的杜麗宮。80年代，貝聿銘在正門前方設計了玻璃金字塔入口。不要想著一天看完，真的看起來需要不少時間的！

奧賽博物館與盧浮宮和杜樂麗花園隔河相望，館內主要陳列19世紀中葉至20世紀初創作的西方藝術作品，這一時期最著名的藝術家的作品大部分都在館藏之列。頂層集中展示了印象派與後印象派重要作品。想研究印象派和後印象派這裡不可錯過。

蓬皮杜藝術文化中心是現代巴黎的象徵。光衝著其建築本身作為高技派的經典代表作品就必須要去看的；蓬皮杜藝術文化中心還是展示現代藝術的重要陣營。喜歡現代藝術這裡是不可錯過的地方。

廚男覺得這幾個地方足夠代表巴黎最高水平了，是值得一去的好地方。

作為莫奈、梵高、夏加爾、馬蒂斯、米羅等大師的熱情粉絲，我首先推薦的當然是法國巴黎的奧賽博物館，這裡有全世界最好的印象派、後印象派藝術作品，行走其間無比的歡愉，不像看19世紀上半葉往前的畫兒（包括文藝復興時期）總覺得壓抑，像掉進了醬油缸，呼吸都不順暢。

奧賽博物館色彩明麗，通明透亮，其本身就是件藝術品，在頂層平臺俯視巴黎，一切美到驚人的程度。它原本是個火車站，建於19世紀末（也就是說幾乎與印象派同時代），曾經差點被拆，但最終改建成藝術博物館，1986年正式對外開放，所以它的一大特色就是鍾，大廳裡有，外壁也有，彷彿仍在提醒大家此地蒸氣騰騰、火車頭吭吭的曾經，時間是不返程的列車，載遠了大師，卻留下他們的作品，在這無言的站臺成為永恆。你會覺得這是最有巴黎味兒、最有藝術範兒的博物館，每年博物館日和不眠夜，還可以去奧賽聽音樂，在莫奈的畫前聽德彪西，實在是非同一般的體驗。

中讀君友情tips：

奧賽博物館地址：1 rue de la Légion d"Honneur 75007 Paris

到達方式：地鐵M12線至Solferino站；城鐵RER C線至Musee d"Orsay站；公交24、63、68、69、73、83、84、94線

開放時間：週二、三、五、六、日9:30-18:00；週四21:45關門；1月1日、5月1日、12月25日及每週一閉館

門票：12歐元(不含臨時展廳門票)，優惠價9歐元(18-25歲非歐盟長期居住者，16:30以後入館，週四18:00以後入館)，18-25歲歐盟長期居住者免費，每月第一個週日免票，18歲以下青少年免費。中文解說器5歐元，優惠價4歐元(建議入館後購買使用)。奧賽博物館-橘園美術館聯票16歐元，奧賽博物館-羅丹美術館聯票18歐元。 持有使用過的8日內的巴黎歌劇院門票，可以以優惠價購買奧賽博物館門票，原歌劇院的門票回收。

電話： +33-01-40494814

網址： http://www.musee-orsay.fr