一部電影電視劇的好看取決於這部影視劇在觀眾心中的地位，觀眾接受並認可才會成為經典。

我們就拿《西遊記》這部翻拍次數最多，並且家喻戶曉的電視劇比例，楊潔導演在1986年拍《西遊記》經歷了8年拍攝完成，演員選的六小齡童，猴王世家有父親的指點，六小齡童演的齊天大聖更被人們所稱讚成為一代人的經典，那個時1候拍攝條件差，特技，攝影都不是很好，可是這些瑕疵絲毫不影響他在觀眾心中的地位。

為什麼人們只記住86版《西遊記》呢？張紀中導演也拍了一部特效滿分的西遊記電視劇。

這部《西遊記》被觀眾稱為動物世界啊！因為除了唐僧，其他的妖怪等，簡直就是活生生的動物啊！這造型太逼真了。

其二就是《86版西遊記》那個年代的導演演員都衝著藝術沒有考慮片酬問題，一心只為怎麼拍好這部電視，怎麼演好自己的角色，那時候的演員真的是藝術家，根本沒有助理，才能拍出一部優秀的電視劇。

因為翻拍的話劇情多多少少會有改編，和原有的情節有些差別。人們已經適應了原有的情節，無法適應新的情節。像四大名著，金庸武俠小說，還有各種民間小說《隋唐演義》，《薛仁貴徵東》，《薛丁山徵西》，這些翻拍就叫人難以適應。

第一，經典很難被超越。之所以是經典，無論是劇本還是人物或者演技，基本已到達巔峰，也在人們心中留下了不可磨滅的無可取代的印象。例如87版《紅樓夢》，經過5年的研討，一年的籌備，在全國範圍內選美，選擇適合角色的演員，然後再學習琴棋書畫等文化精髓，期間所付出的努力，所涵蓋的文化底蘊是現在任何一個片子比不過的。導演王夫林說，“你要把《紅樓夢》的角色吃透，照照鏡子，千萬不要覺得林黛玉重要，我就要演黛玉。而是要和角色談一次戀愛，看看他或她是不是你所想的物件”所以一部經典劇的背後，有你無法想到的付出，也有被你看到的演繹出人物的靈魂。

第二：在劇情都被大家熟知的基礎上，如果再不創新，很難贏得觀眾的認可。如李少紅版的《紅樓夢》的造型一度被眾人吐槽是唱戲的，而且劇中演員的演技也沒有被認可。現在大部分翻拍的劇情，都是換一換當紅流量小鮮肉和小花旦，除了顏值高點，演技較差，一度都被人認為是自毀經典。而且眾所周知的是，這些流量演員，在劇本中投入的時間和精力都是相當的少。如果演技好點，觀眾也相當認可，如趙麗穎。而小戲骨版《紅樓夢》卻又火一次，則是因為演員本身是十歲左右的小孩，群體特殊，更重要的是又一次演技得到認可，而且小戲骨中的黛玉且有陳曉旭的神韻，更加讓人懷念。在這樣有所創新的情況下，經典再次重現，雖然無法超越，卻也另當別論。