其實很簡單 匠人精神 圓谷公司從奧特曼時期到夢比優斯時期 一直都堅持用最好的方法去拍攝 不計算成本，迪加奧特曼每一集所用花費都超過了兩千萬日元，同樣是巨大化戰鬥，東映的超級戰隊系列巨大化後可以看得出圓谷比他們更加用心，場景的破壞絕不含糊。

圓谷公司傾家蕩產都要繼續拍攝奧特曼，好幾次頻臨破產了。我覺得，奧特就像他們的孩子，無論父輩再苦再難，也要讓孩子茁壯成長。日本真真是個可怕又可敬的對手

自從1966年圓谷株式會社推出第一部“奧特曼”空想特攝劇《奧特曼》以來，這個以巨大超人與巨大怪獸戰鬥，解決危機為主軸的系列特攝劇，經過不斷的更新換代，已走過了超過半個世紀的歷史程序。如果將66年一月開播，前一年就開始籌備製作的，雖然沒有巨大的英雄登場，但一般被認為是“奧特曼”系列試水之作的《奧特Q》算起，到預定2017年7月開播的，以奧特曼系列中著名的反派“貝利亞·奧特曼”之子為主角的《基德奧特曼》，這個系列已經走過了52年。而這個系列之所以有如此旺盛的生命力的原因，主要有以下幾個方面——

1. 成熟的製作模式。

不知道各位讀者聽沒聽說過日本知名的“大河劇”製作模式。一般來說，一部大河劇，每年會圍繞一個歷史人物，或一個歷史事件，集數為50集左右，詳細考證、嚴謹製作，是非常考究的歷史正劇，其反映如泱泱大河般滾滾向前的歷史潮流的內容，也是其“大河劇”的名稱來源。而不僅因為內容如“大河”，其製作一年、播出一年的製作模式也如“大河”般綿延向前。反觀奧特曼系列，不管是昭和系的歸曼、艾斯、雷歐、泰羅，還是平成系的迪迦、戴拿、蓋亞，還是再後來的夢比優斯，各部奧特曼作品的集數大概都是50集左右，按周更剛好播滿一年，其播出電視臺、播放時段也基本固定。再加上持續穩定的相關玩具、周邊商品的開發與發行，這些現象都表明其背後強有力的製作實力的支撐，讓這個系列能夠高效穩定地“量產”。

2. 與時俱進的創新

雖然“奧特曼”系列頗具歷史，但一個事物如果墨守成規、抱殘守缺，那它是註定不能長久的。在日本，除了“奧特曼”系列，還有以“假面騎士”為代表的一系列人氣特攝劇。因此“奧特曼”系列在日本並不是一家獨大高枕無憂，相反他們面對這激烈的競爭，而這也促進了他們不斷求新求變。越來越酷炫的特效，越來越精良的造型，以一系列“美國奧特曼”為代表的一系列走出國門的嘗試，以及最近《歐布·奧特曼》嘗試的時下流行的卡牌對戰模式，更有趣的還有奧特曼的相關書籍，從以前單純面向兒童青少年的奧特曼、怪獸資料設定等內容，到現在前一半“奧特曼百科”、“怪獸百科”給小孩看，後一半主要為演員（特別是高顏值男主）寫真的寫真集給年輕的媽媽們看。不管是劇情上的創新，還是製作方式、表現手法的進步，亦或是行銷模式的改革，“奧特曼”系列可以說一直都在努力變革。

3. 堅守的核心價值觀

但“奧特曼”系列還是有它不變的部分的，每一部作品，基本都離不開孩子、“地球警備隊”義無反顧地拯救他人的隊員、被他們的精神感召而“合體”的奧特曼等要素。其中宣揚的友愛、希望、朋友、信念、光明等核心價值觀，再加上怪獸——這一典型的對外來入侵或天災的憂患的隱喻。這些都讓“奧特曼”系列在深受小朋友們喜愛的同時，起到了價值觀塑造作用。再扯一些可能會被噴“過度解讀”的內容吧，雖然最近這個現象已經明顯弱化，但在“奧特曼”系列作品中，特別是昭和系冷戰背景時期的作品，還有很多日本的“愛國主義”宣傳，別的不說，你們是否注意到奧特曼角色設計上，主體色調中暗藏的玄機？再提示一點，你們想想日本國旗的顏色。

雖然近期越來越多人評論“奧特曼”造型設計越來越花哨、劇情卻越來越無腦，“LED奧特曼”等吐槽也不絕於耳，但奧特曼面向的畢竟是較為低齡的觀眾群體。雖然有不少作品在面向小朋友的同時也讓大朋友有所啟發，但在如今的製造環境與產業氛圍下，製作組難免會有點“不求有功但求無過”的心思。在這裡只能祈禱奧特曼的作品和周邊繼續大賣，給之後的作品以足夠的“底氣”，讓我們能看到更有意思、更有內涵的“奧特曼”吧。

文：桓徆