對大眾來說，梵高是個畫家，他怎麼死的沒有吸引力，因為大眾不瞭解梵高及其作品魅力。《至愛梵高》不僅以梵高之死為線索，而且還是記者調查似的，走訪了梵高生前和臨死前接觸過的諸多人物，問各種問題，彷彿東方快車謀殺案，卻不是破案。大量對白對於即使有點興趣的普通觀眾也十分乏味，電影院裡打呼的大有人在。

其二是這部電影的形式感非常強烈，真人拍攝+後期動畫，製作成了油畫味道很重的一部動畫電影，而且為了光影變化，人物與背景畫面會不斷閃動。對於習慣CG和3D的動畫片觀眾比較吃力。油畫的塊狀色漸變起來就像一幀一幀的抖動，戴近視眼鏡的朋友有沒有覺得不舒服？我的確看著眼花。

其三電影對於梵高之死沒有從任何角度進行仔細的剖析，而是文學化、哲學化的結尾，即一個被全世界拒之門外的人，怎麼能不死？怎麼能不早死？

不過對於梵高迷來說，梵高雖不是死於謀殺，他的自殺依然令人好奇、惋惜和感動。這部以梵高作品為背景的動畫長片，更是滿足了他們紀念畫家去世125週年的激動之情。

特別是，用梵高的風格講一個梵高的故事，影片中的探訪者代表了梵高真愛粉，與嘲笑過梵高的人打架，彷彿向世界豎起了中指，有報了一箭之仇的快感。

《至愛梵高》這部動畫電影在上映後受到了一致的叫好。影片的創意可謂是非常大膽而巧妙，利用梵高生前油畫中的人物和風景為基礎去製作每一幀畫面，然後去尋找梵高這位天才最後的人生之謎，這種形式顯然是對於梵高最好的紀念了，而且，這樣的做法要耗費巨大的人工，全世界100多位藝術家因此集結在一起，用兩年的時間去手繪65000張印象派油畫作品。除卻時間、精力之外，還需要無私的奉獻精神，由此，這部動畫片從創意到製作都值得尊重，而且，也讓廣大的影迷、梵高迷們領略到電影的另一種可能性。

不過，《至愛梵高》也受這種形式的侷限，在觀看過程中會造成一定的疲勞，因為那種色彩的強烈對比，梵高油畫作品中特有的旋轉線條，讓觀眾會有些不適，相當於在一個固定的時間內，你的眼睛內要湧入海量的油畫畫面，而沒有停歇，這也是很考驗眼球的承受力的。

而整個劇情也無法有更多的蒙太奇空間變換，往往是在一個固定空間內的大量對話，景深和演員的表情也都幾乎一成不變，這讓整部電影看起來有點悶。

第三，影片採用的敘事線索是重新探討梵高的死亡之謎，郵差的兒子踏上了尋訪之旅，成為所有訪談的見證者，梵高成為了被講述者，而不是主角，這顯然缺少故事的精彩度，梵高缺席了銀幕形象的塑造，這可謂是一種遺憾。而很多不熟悉梵高的觀眾會因人物關係的切換而在理解劇情上受到困擾。

其實，藝術是必然有瑕疵的，關鍵是能否給世人帶來啟迪，從這個意義來講，《至愛梵高》已經達到了一定的高度，而觀眾也會因為梵高而理解這部電影的處理方式，原諒其中的不足。