昨晚剛看了金基德的《春夏秋冬又一春》，不得不說場景拍攝的非常美妙，雖然選景只是一片湖中央，但是影片傳達的一些理念是很認同的，雖然有經典臺詞:愛是我唯一的罪孽，但在影片裡表達的愛一直就是唯一與佔有，意即愛必須是雙方一直不永遠都保持忠貞與擁有，不得也不容許有任何第三個人插入，這好像便是這個當年2003年約定的社會道德價值觀，婚後要保持這份愛到永遠。再看如今，離婚率居高不下的時代，才過去不到二十年大家已然開始公然挑釁這種違背常理的價值觀了: 誰人規定要跟一個人過一輩子?

所以，就像老和尚講的，你愛她自然也有人愛她，你喜歡的別人同樣喜歡啊。你認為她是你的唯一但你在他那裡是個可選項。所以，怎麼講都感覺在傳達一種，不能太愛死理兒，甚至是太忠貞不渝不是一種美德反而是一種自我枷鎖，最後鎖住了自己。

金基德的另一部影片《漂流欲室》同樣傳達的這個訊息，愛是佔有，是排他。如果啞女沒那麼嫉妒，沒有將年輕女孩綁架到湖遠處，她本來也就是一個處於灰色地帶的女人繼續苟且，但是因為有了這份排他的愛讓他揹負了殺人的罪名，最後不得而終。不能說是一直過著苟且的沒有愛的生活對啞女好還是哪怕得到了那麼幾天的愛然後死去是更好的選擇，總之這份“愛是佔有的愛”讓人總是那麼多的挫折磨難與坎坷，還真像大家傳遞出一種“愛是我唯一的罪孽”的感慨。

天，這佔有的愛。你想要還是不想，你是否會做一個這樣堅貞不渝不容許有第二個選擇的人?

　　在南韓電影界有一個很知名的文藝片導演，他的名字叫金基德。提到他的經歷，很少有人會想到這個曾經出生在窮鄉僻壤的慶尚北道奉化郡，沒有接受過高等教育的人會成為電影節的奇葩。他十五歲就開始幹最低賤的活兒，進工廠打雜工，直到20歲脫離現狀，背起行囊，加入了南韓海軍。退伍後在教堂打雜，順便在殘疾人收容所幹苦力。為改變命運，他一度赴巴黎深造繪畫兩年，結果無疾而終，灰溜溜回國。

　　到1992年，金基德轉變信念，開始嘗試寫作劇本，他的人生開始發生了巨大變化。他憑藉《畫家與死囚》、《二次曝光》和《非法穿越》等作品拿下了南韓三個電影協會的最佳劇本獎，並開啟了拍攝電影生涯。他導演的處女作為《鱷魚藏屍日記》。在長達數年間，金基德的電影都以超越文藝青年想象的“重口味”著稱。這些電影關注的都是窮人、流氓、妓女等社會底層，這些作品儘管打著“愛情”的主題，而主人公那些痴男怨女們的故事卻永遠在皮開肉綻中展開，很多噁心而又極具吸引人的橋段非常驚世駭俗，雖然在國內票房爆冷，但在國際電影節上卻頗為受用，為他贏得了無數國際美譽。他導演的《空房間》一舉奪得了威尼斯國際電影節銀獅獎，《阿里郎》在戛納影展上獲得了“一種關注”單元的最佳影片獎。