說句實話，再多的技巧都比不上你多畫幾張畫。一開始可以臨摹，不停的臨摹，練好基本功。然後寫生畫石膏立方體，從正方體開始，然後長方體，然後錐體，圓柱圓錐。最後畫球，這樣基本型覺得跑不了。接下去畫穿插體，十字穿插體稜的和圓柱的各畫一組，掌握基本透視。接著開始畫石膏五官單組，眼睛鼻子嘴挨個聯絡，行不準就重畫，基本上就打了個好底。

然後就是頭骨和扒皮人，記好骨點和肌肉走向，口輪匝肌和眼輪匝肌的具體位置，為下一步做鋪墊。

再然後可以開始畫石膏頭像，海盜、伏爾泰、大衛、小衛……頭像畫個遍，畫到看見他們就想吐為止你差不多就成功了。

無論畫什麼都只有三個重點，結構、形態和光影。不走形看著就會像，結構不亂畫出來看著就紮實，光影明暗對比得當體積感就強，再加點小細節就是一幅完美的寫生素描，超寫實我也不會畫，教不了。

感謝邀請。素描可以說是一門硬功夫，雖然某種意義上來講，素描可以根據方法來速成，但根本上不能加強基本功。寫實素描及超寫實素描，個人認為，這是修行。要畫超寫實，就要研究工具的運用。打個比方，畫一幅四開大小的作品和畫一幅兩米乘一米二的作品，難度係數顯然是不一樣的，很多初學者會覺得，“當然四開簡單”，但其實不然，篇幅大，反而可以畫出更多微小細節。再就是筆了，儘量去學著用碳和鉛穿插作畫，相輔相成，在某些方面來講也能降低一些繪畫難度。最後就到了時間，看你願意用多久去畫，還能保持耐心，這個就因人而異了哈。寫實在本人看來，其實難度不大，但要有足夠的耐心和時間去完成。個人認為，寫實就像書法裡的楷，抽象就像狂草。會狂草的大師，楷一定很好。會抽象的大師，寫實也一定也很好，就像畢加索。總之每個人都有自己喜歡的風格方式，堅持初心，保持激情，這才是提高繪畫技巧的最佳方式。

首先呢我並不知道題主是否是受過正經的造型能力的訓練，並沒有別的意思，只是無基礎和有基礎的觀察視角是不一樣的，有些網上很多沒有受過造型訓練的人也能畫出很好的畫，譬如很多彩鉛畫，和圓珠筆畫，但是也僅限於很好，很細緻，如果說讓他們畫架上的正東西，可能就心有餘而力不足了一些。

雖然說國內的應試教育培養出的都像是工廠出產的流水線產品，但是多少也算是正經接受過造型基礎訓練的，以後的方向取決於自己的主觀意識，能摒棄應試教育留下的惡習就能更進一步，觀看國內外優秀的畫作和影片或多或少會對你有些幫助和啟發，

我這裡就講一下自己素描方面的心得，首先明確一點，畢竟談到寫實就已經不是應試階段了，所以對於材料的應用就顯得尤為重要，可以慢慢嘗試各種材料和工具的混合使用，譬如色粉，灰卡紙，刷子之類。

其次要有耐心，這點極其重要，每當你覺得畫不動了，就想想人冷軍能在一平方釐米上畫一個月的功夫，而且還用放大鏡，顯微鏡，和各種你想不到的工具。

說這麼多，畫畫這東西也不是一天兩天的就能進步的，對於熱愛的東西堅持下去就好了。

1、學素描要鍛鍊功夫，一是眼睛，眼睛觀察事物的比例觀念，二是學會作畫的步驟。

2、素描與黑白照片想同的地方就都是黑白灰的畫面，不同的是素描的黑白灰是需要表達形體與空間關係的。此處的黑白灰也就是素描中的三大面

3、衡量一幅素描三個標準：一是形體結構透視是否準確，二是黑、白、灰大層次是否分明，三是主體是否突出。

4、主體一般是視覺習慣形成的中心焦點，在客觀上應該是在結構中最有特徵、又最能展示形體與空間部位的。

5、所謂“寫生”，並不是看到物體什麼樣就一定要畫成什麼樣，那還不如拍一張黑白照片來的直接，來得快。它是允許在美的指引下憑主觀意念去集中、增刪、最佳化，在這個意義上講，寫生已經是創作了。

6、畫面的空間感/空間關係要十分注意，就是指物體的體積狀態和物體在當前環境下之間組成的空間狀態。儘管素描要解決的問題很多，但重點就是這個空間關係。

因此，當觀察實物的時候，眼光不要一味地上下左右去看，而應當由近及遠、從前向後去延伸擴充套件。用眼睛追索這個空間，才有可能用鉛筆去開掘這個深度。空間關係做好，才能畫出有層次感的畫面。

7、筆是手的延長，它應當具有手的觸覺。畫素描就好象雕塑家捏泥巴，手指在一個具體的空間裡動作，從前面一直摸到背面去。筆是在紙上讓心中感受理性分析的畫面呈現出來。

8、初學者學素描，不要用輪廓線來描繪形體，要先學會用立體的觀念來分析場景。

9、結構與光，當光照在物體上就會出現黑白灰三大面五大調。有時我們藉助黑白光影來認識形體結構，但有時黑白光影也會歪曲形體結構的原來面貌，這就需要我們仔細的觀察，理性的去分析。

10、要注意黑白灰大關係與區域性刻畫的關係，所有細節區域性的刻畫，都不能破壞整體的黑白灰大關係。沒有區域性的刻畫，畫面空洞，區域性刻畫要以一定的比例或層次關係組織起來充實著整體。（Ps同一個物體同一種材質在暗面的反光再亮也不會超過亮面；同理亮面再暗，不會暗過暗面。畫細節時不要破壞大的黑白灰關係。)

11、結構的透視變化，物體的黑白層次處理，邊線的虛實處理，物體周邊環境的虛實處理是塑造空間感，體積感不可或缺的因素。

12、有時物體過度面比較多較微妙，我們無法用黑白關係去表達出來這種過度，這種情況需要我們理性的分析，提煉出幾個典型的面來表達。

13、找寫生位置時，儘可能的找一個能看到全部畫面的地方。

14、近大遠小，同樣的物體（同樣大小）距離實物遠，相對而言就要畫小點，距離拉近了，就要畫大一些。

15、表現物體質感要抓住物體的特徵性的差異。對於素描來說，這種差異大多在反光或透光的程度上表現出來。

16、注意畫好背景，是否畫背景也是衡量一張畫是否完整的標準之一，背景畫好了能更好的做好畫面空間關係，襯托出主體。

17、起形時，要先整體觀察。先整體再區域性，先定好所有物體在畫面的佔比，再定單獨一個物體的位置；先畫大的黑白灰關係，再慢慢區域性刻畫細節。

18、物體的邊緣，其實是物體與背景的關係。物體於背景的明度反差大則輪廓清晰，反差小則輪廓弱，如果明度一致則輪廓消失。所以，不管背景只將物體勾一條輪廓線的方法是不對的。

19、視覺的光圈收的越小，所能尋找的比例就越少。所以畫素描要學會作長距離比較，眼不要盯在小範圍不放，而要在全域性上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比較的“支點”。

20、用輔助工具進行測量，對學生來說並不是好助手。柺棍拄長了，腿腳就不靈。學素描練的就是眼，要把眼睛練成最靈敏的比例尺。用眼睛去估計比例，不要依賴工具!