增和絃在流行音樂中比較少見，因為其在音程上極度的不協和。但這並不說明增和絃沒有其用武之地。

郭頂在其代表作水星記中便用到了增和絃。

《水星記》是郭頂老師專輯《飛行器的執行週期》中，比較有代表性的一首。那麼今天，勒文就給大家詳細的講解這首作品。

歌曲前奏是鋼琴與電吉他的配合。當然，分工也極為明確，電吉他下行，走旋律聲部，鋼琴上行做鋪底和聲聲部，這讓聽眾可以感受到一種音樂的落差感。按照pop音樂常規的編曲思路，原本應該是電吉他上行感，而作為鋪底的聲部應該下行才對。郭頂老師選擇用這種別出心裁的編曲思路，不得不說是非常新穎，時尚的。別聽郭頂老師的和聲鋪底加上電吉他的旋律聲部有很多極不協和感（二度，七度音程為極不協和），一般情況下他會用到至少三個和旋，比如I級，IV級，V級這樣的組合形式（這種組合方式是和聲中最常見的形式，包括很多古典音樂，現代音樂和當代音樂所編寫的和聲，都與這三組和聲有著密切的關係）。然而事實上，郭頂老師在這首歌的前奏中，所運用的和旋只有I級而已，極不協和感的來源是，郭頂老師將原位的大三和旋的三音升高了一個大二度，由於其在總體結構上並沒有改變旋律調性，故此稱它為調式變音（指將調式音階中的任何一個自然音級加以升高或降低，所構成的帶臨時升降記號的音即為調式變音）。

進入主歌部分，電吉他音色消失，人聲實錄出現，鋼琴由前奏時的柱式和旋換成了分解和旋（依舊是I級和旋，分解下行），以其運動性和靈活性凸顯古典鋼琴的顆粒感（這種奏法會有利於手指靈活度，增強肌肉記憶的能力，同時對於力度的把控和鋼琴踏板的使用會顯得比較嚴謹）。而第一段主歌所用到的配器，只是人聲加鋼琴，有點兒類似古典音樂的藝術歌曲或是.Opera（歌劇）的表演形式。第二段主歌加入bass，讓音樂的低，中，高三音平衡一下。在這裡可能很多聽眾會覺得郭頂老師的人聲旋律有一種變調的感覺，當然，勒文自己也有這樣的感覺，為此，勒文專門去鍵盤上試了一下.......嗯，這首歌的唱段中幾乎沒有任何一個地方變調或轉調（只是副歌部分有很明顯的和聲大調感）。而產生這種幻聽的錯覺是因為郭頂老師在I級的分解和旋中加入了升sol和降si（勒文這裡用的是首調識音，不是固定調，這是一首F和聲大調的歌曲。大家不要用C自然大調或固定調的認音方式來判斷）。

副歌部分，分解和旋再度變化為柱式和旋，增加音樂的穩定性。Drum出現在第一段間奏的末尾部分，這裡運用的奏法是低音大鼓踏奏法（低鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成迴圈的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果）。後續第二段間奏有出現模擬電薩克斯音效solo的效果器，第二段副歌后面有出現絃樂組加花，讓音樂在現代pop之餘還有一種經典和復古的味道。

”淡淡的憂傷，靜謐，沉思“，是增三和絃給人的感覺，典型代表：《月光奏鳴曲》第一樂章開頭的#Gaug；

還有例如，王心凌《花的嫁紗》的前奏，也用到了Caug，歡快的C轉Caug後立馬就出現了一種憂傷的氣息。