我的感覺是，這首歌狠年輕，很青春。甚至還會有雞皮疙瘩起來聽的時候。彷彿自己還是初一聽娘子的時候。

談不上非常出色，但是絕對是優秀的作品了。不過最近幾年老jay的曲風有了些許變化，我覺得得益於他的老婆和孩子。

個人不是非常喜歡這首歌，且聽過的去，但最喜歡他的還是中國風的作品，相當受用。

rap分析

就單說rap那段，我相信大家和我一樣，第一反應都是臥槽，有內味了。

為什麼在近兩年hiphop已經紅透了火爛的情況下，老週一開口大家都直呼內行？

首先是前四個八拍，周董慣常的模糊音調處理，最後韻腳處的處理，不做作且舒服。

繽紛的老爺車 跟著棕櫚搖曳

載著海風私奔漫無目的

古董書攤漫著時光香氣

我想 上輩子 是不是就遇過你

模糊音調的唱法國外這幾年都在興起，海爾大火的幾首歌verse也適用了這個方法。

這麼做的好處很明顯，避開語言表達上的劣勢，更加貼合伴奏，效果也很明顯，更洗腦、更容易搖起來。所以模糊音調的處理方法在trap這種服務於氣氛的音樂更加的常見。

但劣勢也很明顯，聽不清歌詞對於歌曲表達其實一定程度是大忌，對於我們國內市場來說，重詞不重曲一定程度是有一定傳統的，你把說唱音樂給父母聽，最多的評價應該是：”這唱的什麼呀，都聽不清。““你怎麼總是喜歡這種唸經？”

所以我的建議是如果自己做歌或者唱歌，老老實實唱清楚說清楚歌詞，你不是周杰倫。

後面幾個八拍，姑且算做旋律性說唱

喧囂的海報躺在 慵懶的閣樓陽臺

而你是文學家筆下的一片海

仔細聽這首歌的鼓點和和絃走向，在副歌已經很好聽的基礎是上，想到用低八度作為旋律說唱銜接過渡，而且真的直觀感受就是好聽。（杰倫作為旋律鬼才，這種也算是常規操作，下面附上杰倫有一次在節目中對《青花瓷》的改編

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周杰倫現場改編青花瓷

解構的影片

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很多說唱新手在剛接觸說唱的時候，flow學不好，就開始把主意打在旋律說唱上，在beat上哼哼幾句，找個錄音室發歌就算音樂人了，旋律說唱門檻是低，所以底層是有很多垃圾沉著的

真的旋律說唱做的好的，國內李佳隆、王以太，兩個人都是具備很好的音樂審美和基礎的。而流行歌手做點帶旋律的說唱，更是降維打擊，不止周杰倫，像鄧紫棋、陶喆、王力宏，本身都有玩RNB對於黑人音樂都是由一定研究的，hiphop作為源自布魯斯RNB的音樂，這些成熟的音樂人做這些真的信手拈來。

說唱律動

如果簡單粗暴分類，人們對音樂的享受，一是旋律 二是節奏，其他都是錦上添花的東西，在這首歌裡在古巴拉丁舞曲的節奏裡找到最能讓你晃起來的一個點，自然而然的說出來，你的身體隨著晃，杰倫做到了，這就是一個好的flow，好的形式。

音樂審美

古巴風味和拉丁舞曲的伴奏，在去年吧，youtube上有很多這種型別的beat，大多都是n軌的堆砌，像把所有的樂器塞進伴奏的感覺。

但像大眾對於音樂“唱得真高、說的真快”的粗放型審美，作曲中和編曲中也總有人以和絃罕用、結構複雜，編曲多軌為榮。

但杰倫每次的編曲總給我一種恰到好處的感覺，無論是當年《忍者》用一個和絃殺完整首歌，還是這次鼓、絃樂、管樂、不同型別的交相輝映多一分則膩，少一分則寡淡。

這是從編曲上分析，在曲式安排上

杰倫要是想滿足說唱愛好者，完全可以更大篇幅用說唱，但那幾個八拍在歌曲中畫龍點睛，還沒反應過來卻只能回味，這就可以解釋為什麼周杰倫的歌“耐聽”

能力是一回事，音樂審美又是另一個高度了，即使他不再創作歌曲，他的音樂審美和素養本身就在引領著時代，而且快二十年了，怎麼還是他的時代？

千言萬語，周杰倫牛逼