只能說《銀翼殺手2049》不合大部分觀眾的胃口，幾乎是人氣漫威電影的反面，一點都不爆米花，吸引不了女性觀眾和青少年觀眾。要知道《銀翼殺手》系列電影都是在追問人性，揭示人性，而大部分觀眾對此都沒什麼興趣。

至於為什麼下映，就好像莫言的書賣不過郭敬明的書，是因為莫言不如郭敬明嗎？其實並不然，書和電影是一樣的，市場本身也沒錯，只是大部分的市場都喜歡類似郭敬明這種型別的而已。

個人感覺1982年第一部銀翼殺手上演時，討論人工智慧與人的區別，那絕對是腦洞大開、顛覆性的震撼。但是你過來了三十五年還是一樣的套路炒冷飯 ，那就沒啥新鮮感了。 票房不好，一是末世的背景設定沒幾個人喜歡; 二是節奏那個慢啊，要睡著; 三是故事也沒講好，AI尋找自我這麼點破事講了2個多小時，結果大部分人早想到了。 歸根結底，賣弄個人風格、致敬經典的懷舊老片，給鐵桿影迷看看就好，普通觀眾很難喜歡。

可以肯定的是，這一代人不會欣賞《銀翼殺手2049》，是我們的損失。不是電影拍得不好，而是我們沒有適配的審美水平。

有些電影的價值歷久彌香，有點緊俏貨隔天就忘。就好比周星馳1995年兩部《大話西遊》，也是票房不佳匆匆下線，誰想兩年之後的1997年，《大話西遊》在大學校園和網際網路爆紅。《銀翼殺手2049》不會因為中國市場一時的暗淡而被埋沒，好電影是有長久生命力的。

菲利普迪克1968年創作小說《仿生人會夢見電子羊嗎》，向人類社會丟擲了仿生人與人類共存的時代，有關真實與虛幻的哲問。該小說1982年被改編成電影《銀翼殺手》，引發了又一代人關於如何看待仿生人的思考。這兩個作品不但有超前的科幻價值，還有現實的人類倫理與哲學的探討。

相距小說發表後45年，電影上映後31年，也就是2013年2月5日，英國製造出了第一個仿生人，名為“Rex（雷克斯）”，雖然遠遠還沒達到菲利普迪克小說以及《銀翼殺手》中仿生人的水準，但人類與人造人之間的現實倫理，已悄然提上日程。

有些電影是用來消費觀眾的，圖你一時感官刺激，然後搜刮你的荷包。有些電影承載著更大命題，引發你的思考，甚至探索生命或哲學的奧義。《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》顯然都是後者。

《銀翼殺手》曾被一代影迷厚愛，奉為上品，可惜當代人卻不認《銀翼殺手2049》。從電影本體角度，《銀翼殺手2049》拍的很電影，影像迷人，表演到位，寓意深邃而遠大，節奏也很好，可惜爆米花電影喂大的觀眾，就像是洋快餐貫大的孩子。

同樣的，要是柯布里克的《2001太空漫遊》重映，沒看過的孩子們一樣不會愛看。在這個急功近利的時代，慢節奏幾乎成為票房殺手的代名詞。

電影是多元藝術，不僅止有爆米花電影，還有各式電影節奏和五彩斑斕的表達，它是萬花筒一樣變幻的，迷信於任何一種，都是狹隘自閉的體現，都是審美扁平的桎梏。

一個澀會不願意思考， 或者懼怕思考，沉迷於感官刺激，或者一味疏導感官刺激，那這個澀會是危險的。他們不反思現下，也不思考未來，不僅是對當下的墮落，也是對未來的不負責任。