在恐怖遊戲中，大多嚇人角色發出的聲音都是尖叫聲，各種啊啊啊啊！！的聲音。在沒有自己配音前，遊戲不過是沒有聲音的恐怖畫面罷了，說不定看起來還很滑稽呢，所以聲優自然不會被嚇到。

在惡靈附身2中隱形狀態下的貞子姐姐會邊向主角緩慢移動邊發出哦哦哦哦～的聲音，每次聽都讓人背脊發涼，相比其他恐怖遊戲一成不變的尖叫來的要有趣不少。

我猜想應該不會。畢竟恐怖氛圍不是某一個單純因素決定的，是由畫面/音樂/劇情等等因素綜合在一起，缺了其中任何一個，都不會感受到恐怖。後期製作的人，當把這些要素組合在一起時，倒是可能會被自己嚇到。

首先，我們從“已經能夠聽到完成配音的成品遊戲”的結果上就可以做一定逆推，如果真實存在嚇到不敢錄音的聲優，那麼這部分聲優要不是在試音選角的時候就被篩除在外了，要麼就是中途換人了，要麼就是透過疏導之類的適應了。

當然在實際試音選定角色之後，這種可能性應該也較小了。

第一，也是我們很容易注意到的一點，就是恐怖在恐怖作品中，聲音本就是一個至關重要的要素，也就是說，在一部恐怖片加上聲音（無論是伴奏，劇中尖叫或者是音效都發揮著作用）之前，其“恐怖”的效果肯定是打折扣的，而聲優在配音時給的只是畫面，所以受到的感染也是打折扣的。其次，還要考慮到具體環境的影響，比方說白天就比晚上不容易感覺恐怖，有人的時候就比一個人不容易感覺恐怖，在配音過程中，燈肯定是開著的，否則也不可能看見臺本，而周邊即使沒有其他配音員一起錄一場戲，也至少會意識到收音師的近距離存在，環境上就很大程度地抹殺了恐怖氛圍。

第二，我們雖然說聲優在配音的過程中全情投入很重要，但是實際上在配音過程中，意識是不可避免被分割的，因為配音工作始終還要顧及到手中臺本和螢幕的切換，注意力必然會被切斷。在電影院中觀影的觀眾可以投入到影片的氣氛中去，影片也不是被斬斷的，有一個完整的體驗過程，意識也相對五干擾，但配音的時候，去完整連貫地融入到一整個故事中很難（比方說唸錯重錄，或者只是集中挑錄個人部分的臺詞等情況），意識也始終受到“工作進行中”的意念的操控，聲優和演員一樣，在工作中，兩個“我”是共同存在的，一個我負責活在虛構的情境中，一個我負責活在自察意識中。

其三，如果一個故事劇本真的設計到十分嚴謹逼真的地步，那麼理論上來說其需要“演員表現的聲音”部分很可能是可以高度匹配的，即演員嚇到說不出話來的地方，劇本里剛好應該也是不怎麼安插臺詞的，而演員會嚇到尖叫起來的地方，又剛好可以不刻意地滿足作品的需求，雙方不會出現較大偏差。何況，演員真實地去體驗情緒，對好的表演來說也是必須的一環，只是和上點所說一樣，要同時兼顧把控。

其四，對於同一部作品而言，人的反應也是不同的，儘管有些人的代入感強，有些人代入感弱，但極其敏感的終歸還是極少數。多數人還是能夠把握住現實和虛擬的分界線的，儘管電影院裡氛圍很好，但還是不會有多少人真的被嚇到說不出話來，或者說換一個更直觀的看法，多數人即使被嚇到想要尖叫，也會及時用手捂住自己的嘴或者化為短促的小聲叫而不是放聲尖叫，在更逼近現實的鬼屋中，人們儘管可能在密集加強的恐怖環境中尖叫不已，但多數人還是會記得不要破壞鬼屋設施，對多數人而言，現實的大框架要從心中完全失控，被臨時虛擬完全取代也是鮮少可以實現之事，除非虛擬已經從各種表象上逼真到可以矇騙大腦的程度，既然對於多數人而言，要做到因一個恐怖遊戲無法控制語言就不容易，那麼對於配音員而言，事情大致也是不離的。

以上個人觀點。