詩歌和歌詞嚴格說起來是一碼事。詩歌的欣賞在於朗讀，但詩歌有史以來一直都是歌詞。歌詞的欣賞在於歌唱，好的歌詞必然也應該是一首詩歌。從建築形式上看都要分行分節，都要大致整齊協調。從閱讀體驗上看，詩歌偏重於書面化的語言材料，歌詞偏重於口語化的語言材料。從音樂欣賞上看，詩歌絕對要押韻。歌詞對押韻沒有那麼嚴格。在非演唱的情況下，欣賞詩歌和欣賞歌詞往往從韻律感入手，然後捕捉一個個意象，形成完美意境。韻律感無疑從押韻而來。押韻不是漢文字文學所獨有的，但像漢字這樣，一個詞(或字)至少有數個乃至數十個同義詞，為我們寫作時留下了寬廣的挑選餘地。一個韻部至少有幾十個乃至幾百個同韻字詞供我們押韻時調選。因為漢語言漢字的極其豐富，因為押韻詩歌歌詞的音樂性，押韻肯定比不押韻感覺好得多。

最早詩和歌是不分家的，至今我們還常說詩歌，古代詩都是用來唱的。詩歌押韻，朗朗上口，是漢語特有的韻律，便於歌唱和吟誦，通俗說就是順口，不拗口，更方便記憶和傳唱。

“押韻”是詩歌和歌詞最基本的特點之一，也是它有別於其它文學體裁（小說、散文戲劇等）的重要標誌。正因為它押韻，才能具有鮮明的節奏感和優美的音樂性。讀起來琅琅上口，聽起來鏗鏘悅耳，便於記憶，便於流傳。因而增強了語言的感染力和聽覺效果！不押韻還有什麼節奏感和音樂性可言呢？至於怎樣押，押什麼韻？這要根據不同的詩歌體裁，不同的感情表達的具體要求來確定和選擇用韻了。（絮未展開詳說，以後有機詳論）

文學起源於勞動，詩詞和神話又是中國產生最早的文學形式，在古代先人們的勞動中，勞動號子即能統一勞動節奏，又能在統一的呼號中相互鼓勁、忘記疲勞，這些勞動號子往往具有極強的節奏和韻律，便於勞動者學習和傳播，有的記錄下來，便形成了早期的詩歌，比如《詩經》裡的有些詩，像《伐檀》就是對古代勞動人民勞動情形的形象的反映。

後來，隨著社會的發展，社會分工的細化，有了文人階層，專門對廟堂祭祀、歌頌以及流傳的歌謠進行了整理和加工，形成了早期的詩歌。這些詩歌保留了詩歌的韻律和節奏，讀起來琅琅上口，具有音樂的美感和節奏感，大眾易記好學，有利於傳播，這樣，詩歌這種形式逐漸固定下來，並被後世接受，成為華人喜聞樂見的文學體裁。楚辭，樂府，漢賦，唐宋詩詞及元曲都秉承了這種押韻的寫法，就是明清章回小說，在開篇也常常以詩歌開頭，可見古典詩詞影響之深遠。

押韻的詩歌節奏感和音樂性對應了言志抒情的特點，有利於詩人情感的表達和宣洩，她的韻律美更易於大眾所接受，這樣也促進了詩歌的傳播和發展，押韻的表達方式這毋寧說是詩歌的需要，倒不如說是社會大眾審美情趣的需要。

首先應該明白的是，詩歌與音樂的關係是密不可分的，所以我們要想弄明白押韻的詩歌為何會“郎朗上口”、“富有音律感”，必須要從音樂性上來參取訊息。

現代樂曲的樂音有七個“基本音級”，叫1234567（哆瑞咪發梭拉西）；古代沒有音階這個名詞，但已經有“音階”的概念，並以“五音、五聲、六律、七音、七律”等詞括之，與此同時，以三分損益法定五音（即宮商角徵羽），進而衍生了十二個音，就是我們現代音樂上所使用的一個八度之內的十二個半音。而相對應現代基本音級的1234567便是宮、商、角、清角、徵、羽、變宮，在公尺普的唱法是“上、尺、工、凡、六、五、乙”。

講明白古樂的構成，我們再來看看曲子的結構。一首曲子中，這些音階並非獨立，而是互相勾連，並藉以某音階為“主音”，形成了嚴密的音樂結構----即透過對“主音”有層次、有章法的鋪襯托，來形成一首樂曲。

樂曲的“主音”是需要有穩定性、結束感的。

如上圖所示，最後的結音位置，長、重且穩定，如若換成別的音階，不免倉促，便會有未唱完的感覺。

而詩歌的押韻的作用，便和一首曲子中主音的作用一樣。主音是樂曲中透過強調來形成的，比如多次重複、出現在重拍之後的音值拉長（便如上圖的5一樣）。主音的出現位置一般都是在首句和尾句，而強調這個主音，就能使得樂曲有了一定的情緒傾向。

押韻便是如此，押韻使得整首詩具有結構上的穩定性，並且在收尾的時候有結束感-----而韻腳的形成就是在詩歌中音值最長的位置（句尾），反覆使用同韻部的韻字來強調的結果。也正是如此，押韻才郎朗上口；而正因為蘊含的音樂性，所以讀起來才使人覺得“富有音律感”。

以上，便是為什麼押韻的感覺要好一點的原因....而這種問題看起來簡單，其實是比較深入的，很多人回答的雲裡霧裡也是因為解釋起來是相對比較深入的。