電影是現代科技的產物，它的發展與技術的進步息息相關，電影藝術的每一次理論創新和美學革命都離不開科學技術的支撐和推動。
毫無疑問，數字技術是繼聲音和色彩之後，電影領域最具革命性的技術進步，２０世紀８０年代前後誕生的數字電影，比之前兩次技術革命催生的有聲電影和彩色電影，對於傳統的電影概念而言更具有顛覆性的意義。
電影的創作受制於技術的革新
電影誕生迄今不過一百餘年，作為晚近新出的 “第七藝術”，它與生俱來的技術屬性和商品屬性，使其本體更加受制於技術和媒介的變化。只有技術手段發展到特定階段後，電影才具備了存在和實現的可能。
1977年美國導演喬治·盧卡斯首先將數字技術和計算機技術製作的特技效果成功運用到《星球大戰》中，為製作這部影片，喬治·盧卡斯專門成立了現在大名鼎鼎的特效公司“工業光魔”。技術先行是電影創作的一個規律。從《侏羅紀公園》裡栩栩如生的恐龍健步飛跑；到《真實的謊言》中龐大的戰鬥機在摩天大樓之間橫衝直撞；再到獲得11項奧斯卡大獎的《指環王：王者歸來》，更是用數字技術創造出無法複製的效果。技術越來越成為電影製作的依託。
技術的發展拓寬了電影的道路
數字技術的跟新和運用改變了電影的製作、發行和放映方式，對電影的影像是多方位和多領域的。真實性上，數字媒介帶來的強大技術進步進一步完善了電影的沉浸式體驗，
從2009年《阿凡達》引起的3D觀影潮流；到打破銀幕邊界的VR電影探索；再到李安《雙子殺手》中3D+4K+120幀的呈現；給觀眾帶來極大的視聽享受。題材上，打破以往固有的電影題材型別，電影題材的涉及範圍在很大程度上得到擴充，視聽元素更為豐富。1995年皮克斯團隊製作的第一部全電腦製作的三維動畫長片《玩具總公園》； 2014年英國導演保羅·金執導的《帕丁頓熊》就是動畫和真人結合的成功案例。放映上，為了迎合市場需求，中國電影院線先後出現4DX、ScreenX、SPHEREX 等放映技術，這些放映技術實際處於世界領先水平。電影院樂於採用新技術也是在透過提升觀眾觀影體驗從而建立自己的優勢。
科技是手段，藝術是目的
電影藝術追求的兩個方向是 “感性的沉浸”和 “引人入勝的故事”。但在在數字技術興盛的今天，有些電影製作者陷入了技術的泥潭。
例如，為了特效而特效的《爵跡》；陳凱歌一大敗筆的魔幻片《無極》；被批劇本老套，技術與故事脫節的《雙子殺手》。但同時也有技術與藝術結合較好的精湛製作，呂克貝松對於討論人類未來處境的《超體》；斯皮爾伯格對於描述未來世界和VR遊戲發展的《頭號玩家》；以及開啟中國科幻大門的《流浪地球》。技術的發展是為了更好地輔助電影藝術的發展而不是成為電影美學領域的主角。我們要正確認識數字技術對電影美學的影響，數字技術更多的是為電影提供一種表達方式，而不是取代現有的電影美學理論。
只有努力實現電影藝術與技術之間的並行應和，推動電影工業美學的大發展，才能成就中國電影的大進步，使中國電影走出去，實現中國文化的大繁榮。
電影是現代科技的產物，它的發展與技術的進步息息相關，電影藝術的每一次理論創新和美學革命都離不開科學技術的支撐和推動。
毫無疑問，數字技術是繼聲音和色彩之後，電影領域最具革命性的技術進步，２０世紀８０年代前後誕生的數字電影，比之前兩次技術革命催生的有聲電影和彩色電影，對於傳統的電影概念而言更具有顛覆性的意義。
電影的創作受制於技術的革新
電影誕生迄今不過一百餘年，作為晚近新出的 “第七藝術”，它與生俱來的技術屬性和商品屬性，使其本體更加受制於技術和媒介的變化。只有技術手段發展到特定階段後，電影才具備了存在和實現的可能。
1977年美國導演喬治·盧卡斯首先將數字技術和計算機技術製作的特技效果成功運用到《星球大戰》中，為製作這部影片，喬治·盧卡斯專門成立了現在大名鼎鼎的特效公司“工業光魔”。技術先行是電影創作的一個規律。從《侏羅紀公園》裡栩栩如生的恐龍健步飛跑；到《真實的謊言》中龐大的戰鬥機在摩天大樓之間橫衝直撞；再到獲得11項奧斯卡大獎的《指環王：王者歸來》，更是用數字技術創造出無法複製的效果。技術越來越成為電影製作的依託。
技術的發展拓寬了電影的道路
數字技術的跟新和運用改變了電影的製作、發行和放映方式，對電影的影像是多方位和多領域的。真實性上，數字媒介帶來的強大技術進步進一步完善了電影的沉浸式體驗，
從2009年《阿凡達》引起的3D觀影潮流；到打破銀幕邊界的VR電影探索；再到李安《雙子殺手》中3D+4K+120幀的呈現；給觀眾帶來極大的視聽享受。題材上，打破以往固有的電影題材型別，電影題材的涉及範圍在很大程度上得到擴充，視聽元素更為豐富。1995年皮克斯團隊製作的第一部全電腦製作的三維動畫長片《玩具總公園》； 2014年英國導演保羅·金執導的《帕丁頓熊》就是動畫和真人結合的成功案例。放映上，為了迎合市場需求，中國電影院線先後出現4DX、ScreenX、SPHEREX 等放映技術，這些放映技術實際處於世界領先水平。電影院樂於採用新技術也是在透過提升觀眾觀影體驗從而建立自己的優勢。
科技是手段，藝術是目的
電影藝術追求的兩個方向是 “感性的沉浸”和 “引人入勝的故事”。但在在數字技術興盛的今天，有些電影製作者陷入了技術的泥潭。
例如，為了特效而特效的《爵跡》；陳凱歌一大敗筆的魔幻片《無極》；被批劇本老套，技術與故事脫節的《雙子殺手》。但同時也有技術與藝術結合較好的精湛製作，呂克貝松對於討論人類未來處境的《超體》；斯皮爾伯格對於描述未來世界和VR遊戲發展的《頭號玩家》；以及開啟中國科幻大門的《流浪地球》。技術的發展是為了更好地輔助電影藝術的發展而不是成為電影美學領域的主角。我們要正確認識數字技術對電影美學的影響，數字技術更多的是為電影提供一種表達方式，而不是取代現有的電影美學理論。
只有努力實現電影藝術與技術之間的並行應和，推動電影工業美學的大發展，才能成就中國電影的大進步，使中國電影走出去，實現中國文化的大繁榮。