嚴格來說本人其實也沒有正正經經寫過完整的漫畫文案，不過工作了這麼些年，漫畫也出過了，動畫劇本也寫過了，和大咖漫畫家們也談笑風生過了，和資深漫畫編輯等關係也都很好……所以，就厚著臉皮來說一點自己的經驗吧，多少應該有點用。
寫漫畫文案，也就是負責漫畫劇本的話，其實不光要寫，還需要整體把控一下合作物件，你得清楚地知道自己的搭檔有多少能力，自己有多少能力，搭檔擅長什麼方面，自己擅長什麼方面，然後才能開始確定自己的稿子要怎麼寫，要寫多詳細，要怎麼表達等等等等。
這麼說或許有人會聽了覺得暈，簡單解釋就是，你的漫畫搭檔對於文稿的理解程度有多少，這點必須清楚，然後還有一個特別重要的是，他的分鏡能力如何，能否透過簡單的描述就把握住想要表現的內容。這些十分關鍵，如果是本身有相當水平和經驗的畫師的話，那麼其實描述方面不用太著急，只要你理清了思路，大概描述出了想要表達的故事和場景，就可以了，他就能憑著簡單的敘述來進行深加工，很快就把你的文字變成漫畫。那麼如果是這樣的話，你需要注意的是開發腦洞，要能有很新穎的故事，而在表述上不用太精心，很多地方可以模糊，因為模糊表述反而可以讓對方開放想象，畫出更加適合的畫面，具體就是寫大綱即可，比小說更加模糊的表述，只要內容完整就行，不用在意太多。
那麼這種情況是建立在對方水平很高的情況下的，而如果水平不是很高的話，那就相反了，在寫劇本的時候，最好是事無鉅細地都寫下來，除了基本描述外，最好把場景，視角，表現等都新增進去，這樣才能讓對方更好地理解你想表達的圖樣，而如果需要再高一點的話，那麼最好是能夠畫出簡單的分鏡，把自己的想法說出來，這樣才能減少因為誤會而造成的時間浪費。
當然，能夠這樣做的前提就是……自己要有很強的分鏡和表述能力，那這點就只能看自己的了。
最後，在合作一段時間後，有了默契就會讓創作容易很多。比如我開始會畫草圖啥的，後來就直接最簡單的文字描寫了，出來的畫面反而比早先的好。
嚴格來說本人其實也沒有正正經經寫過完整的漫畫文案，不過工作了這麼些年，漫畫也出過了，動畫劇本也寫過了，和大咖漫畫家們也談笑風生過了，和資深漫畫編輯等關係也都很好……所以，就厚著臉皮來說一點自己的經驗吧，多少應該有點用。
寫漫畫文案，也就是負責漫畫劇本的話，其實不光要寫，還需要整體把控一下合作物件，你得清楚地知道自己的搭檔有多少能力，自己有多少能力，搭檔擅長什麼方面，自己擅長什麼方面，然後才能開始確定自己的稿子要怎麼寫，要寫多詳細，要怎麼表達等等等等。
這麼說或許有人會聽了覺得暈，簡單解釋就是，你的漫畫搭檔對於文稿的理解程度有多少，這點必須清楚，然後還有一個特別重要的是，他的分鏡能力如何，能否透過簡單的描述就把握住想要表現的內容。這些十分關鍵，如果是本身有相當水平和經驗的畫師的話，那麼其實描述方面不用太著急，只要你理清了思路，大概描述出了想要表達的故事和場景，就可以了，他就能憑著簡單的敘述來進行深加工，很快就把你的文字變成漫畫。那麼如果是這樣的話，你需要注意的是開發腦洞，要能有很新穎的故事，而在表述上不用太精心，很多地方可以模糊，因為模糊表述反而可以讓對方開放想象，畫出更加適合的畫面，具體就是寫大綱即可，比小說更加模糊的表述，只要內容完整就行，不用在意太多。
那麼這種情況是建立在對方水平很高的情況下的，而如果水平不是很高的話，那就相反了，在寫劇本的時候，最好是事無鉅細地都寫下來，除了基本描述外，最好把場景，視角，表現等都新增進去，這樣才能讓對方更好地理解你想表達的圖樣，而如果需要再高一點的話，那麼最好是能夠畫出簡單的分鏡，把自己的想法說出來，這樣才能減少因為誤會而造成的時間浪費。
當然，能夠這樣做的前提就是……自己要有很強的分鏡和表述能力，那這點就只能看自己的了。
最後，在合作一段時間後，有了默契就會讓創作容易很多。比如我開始會畫草圖啥的，後來就直接最簡單的文字描寫了，出來的畫面反而比早先的好。