明朝瓷器：洪武青花、洪武釉裡紅、永宣青花、永宣釉裡紅、永樂卵白釉、宣德青花五彩、宣德青花礬紅彩、成化鬥彩等等，每一個這樣品種的瓷器都是一部中國陶瓷的經典傳奇。由於具多因素和條件的限制，還有很多絕世佳器還不能被官方認可，但改革開放四十多年來，越來越多的新的考古發現、不斷湧現的新藏品，不斷髮現的歷史文獻記載佐證。我們對歷史的認知將越來越接近當時的真實。

明代的宣德（青花）五彩，據《博物要覽》記載：“宣德五彩深厚堆垛”。在明人王世性《廣志繹》卷四中有：“宣德五彩，堆垛深厚，而成窯用淺淡”，在高濂《燕閒清賞箋》亦載：“宣德五彩又若坐鐓之美，如漏空花，填以五色，華若雲錦，有五彩實填，絢麗悅目”。說明早在明人筆記中就有了較多的宣德五彩瓷器記載。

宣德青花五彩瓷器由於缺乏官方確認的傳世品和出土實物，偶然發現的民間藏品官方又不認。

直到1984年，攝影家王露女士在西藏迦寺偶然拍攝到兩件宣德五彩官窯碗的照片，引起文物出版社編輯胡昭靜女士的注意並請耿寶昌老先生鑑定為宣德官窯器之後。另外是1988年，在景德鎮珠山御窯廠遺址中出土了一件“大明宣德年制”款鴛鴦蓮池紋盤，才讓宣德五彩有了官方能接受的實證。

宣德五彩又分為釉上五彩和青花五彩兩種：

釉上五彩，是指在已燒好的白釉瓷器上用多種彩料繪畫，再入窯低溫燒製而成。釉上五彩瓷器的繪畫中含有紅、綠、黃、蘭、紫等釉上色彩，但不含釉下青花。

青花五彩，是指釉下青花繪部分紋飾，上釉後入窯高溫燒製成瓷，出爐後再用紅、黃、綠、紫等多種色釉繪製其它部分紋飾，再入窯經過低溫燒製，形成釉下青花和釉上五彩相結合的瓷器。在這裡青花只不過是五彩瓷器的其中一種顏色而已。但現在發現的宣德五彩瓷器大多是青花五彩。

宣德五彩色彩豐富，呈色濃豔，除青花外有紅、黃、綠、紫、白、黑等多種，而每種色彩又有深淺不同之分。如紅有深紅與淺紅，黃有深黃與淺黃，紫有深紫與淺紫等的變化。

所以鑑定宣德五彩瓷器，除了上述顏料和色彩特點以外，它的胎、釉、工、紋飾可參考同時代的青花瓷器鑑定辦法。只要我們對胎、釉、工、料、紋飾、時代特徵掌握了，只要不故步自封、教條主義，我們以科學、嚴謹、發展的眼光就能不斷挖掘出更多未知的真相！

宣德青花瓷造型秀美，器型多樣，主要以日常生活用具為主，如碗、盤、罐等，其中盤極雅緻華貴。下面簡單介紹一下宣德青花盤的基本特點。（1）在用料上，宣德青花瓷盤用元代剩下的進口料或鄭和下西洋帶回來的“蘇泥麻青”料，中文譯為玻璃藍，以上兩種料實為一種料，同出於一個產地，其特點是色澤濃豔，凝重；在盤上青料濃厚的部分有自然形成的鐵鏽疤痕，下凹深入胎骨；另一類，髮色稍淡，雅緻，且無“鐵鏽疤”，可能是較優質的中國產和進口料的混和料，但此類較少；宣德青花瓷盤釉汁均淨，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特徵。（2）在造型上，宣德青花瓷盤大小懸殊，主要為生活用具，如日常的餐具（小盤）、盛大宴會（大盤）、陳列工藝品等，敦實古拙，造型雋永，看上去圓渾柔和，有厚重感，手感較永樂稍重，盤的內壁與底交接處，手感粗糙，有凹稜，俗稱“月亮底”；圈足內牆根一週和“月亮底”部釉稍厚，為淡綠色；大盤為沙底，小盤為釉底，見窯紅；但總的來看宣德青花瓷盤在造型上不甚講究。（3）在紋飾上，宣德青花瓷以紋飾取勝，畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰，有一氣呵成感，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線，主要紋樣是纏枝和折枝花卉。如蓮花、牡丹、山茶、枇杷、靈芝；香草龍常口銜靈芝，尾做卷為草狀；海水習翼龍，龍紋見四爪，但傳世品中不見四爪龍紋盤，多見三爪龍，還經常出現一隻拖著長翎的綬鳥正在啄食枇杷的圖案，意境幽深另外宣德青花瓷盤將繪畫藝術成功地運用於瓷盤之上，以寫意為主，圖案畫的很滿，紋飾繁密，紋樣工整，線條往往會出現濃淡不一的筆觸，有自然的暈散現象；龍嘴翹如豬嘴，須上翻，身變粗；宣德青花盤中心畫犀牛望月或一條魚；蓮花多為雙邊蓮瓣。（4）在落款上，宣德青花瓷盤無一例外全部有款，出土器物中早期為四字篆款，晚期全部有帝王年號款，為“大明宣德年制”，盤為釉底的常底心書款，盤為砂底的落款於肩部、側面或折沿下，款分無邊框六字一行楷書款和有邊框六字一行楷書款兩種，款以“?”字為多，個別用“造”；“德”字中“四”與“心”緊靠，中間無一橫；“?”字中“衣”的橫邊不超過“?”，“衣”字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。鑑定時應注意分辯。