林俊杰用聲音復活了《我們的愛》恐怕不少歌迷看到林俊杰要翻唱《我們的愛》，內心都會有些許難以言表的激動與期待。《我們的愛》作為F.I.R的首張巔峰殿堂級專輯中具有巴洛克+J-POP色彩的搖滾抒情歌曲，它承載了太多人對於「愛」的全新理解。過去我們聽到的情歌，要麼太纖柔，要麼太苦情，可是F.I.R卻用古典的策略（離調+配器）加上J-POP的優點賦予情歌新的定義。林俊杰要翻唱這首作品同樣要頂著原版過於經典的巨大壓力，比如怎樣給觀眾們帶來與原版不一樣的新鮮感、怎樣將這首歌注入更符合時代特色的力量或元素、怎樣讓自己的聲音特質與改編後的作品相互融合。那麼我們來仔細閱讀一下林俊杰是怎樣詮釋《我們的愛》：由於歌曲的情緒色彩定位是偏「悲情」的，所以這裡林俊杰團隊特意透過小提琴和些許音色鋪底來營造歌曲悲茫但不空洞的基調。而主歌部分依舊由小提琴和鍵盤主導著和聲，以及擔負起渲染男女角色情感交織的戲份。所以我們在副歌后的間奏可以感受到小提琴+鍵盤+電子音色+鼓組所帶來的色彩變化，是非常具有衝擊力的，這裡與原版形成了鮮明的對比。由於和絃轉換的緣故，歌曲由主歌過渡到副歌后又會呈現出像日本動漫歌曲裡的那種「看到曙光/看到希望」的明亮感。這裡林俊杰在演唱上的處理偏電音+搖滾，反而摒棄了他以往唱抒情歌曲的那種細膩。這樣處理的好處是為後面說唱部分鋪墊，並透過怒音彰顯搖滾的態度，同時也是為了凸顯林俊杰高音通透有力的一面。整體編曲上，林俊杰團隊提取了F.I.R原版中富有歐式色彩的精華，又融入了大量現代電子、說唱、搖滾的元素，間奏處的小提琴為歌曲提供了豐富的情感表現，成功地完成了從復古到現代的過渡任務。後半部分整體節奏出來後，林俊杰整個人漸入佳境，越來越有Live大將風範，人聲與編曲的緊湊感也讓歌曲基於原版上升了一個新臺階。整體演唱上，林俊杰繼續高難度挑戰自己，他透過多種唱法展現了不同唱段的功能作用，哪裡該慢該舒緩，哪裡該高亢激進，哪裡該露出高音必殺技，哪裡該男人範兒地為歌曲收尾，林俊杰都有自己非常清晰地思路，可謂不緊不慢，有條不紊。

可以說在《夢想的聲音》裡，林俊杰一直在不斷地挑戰高難度，而林俊杰也始終不辱使命給出滿分答卷，給歌迷觀眾製造驚喜和創新。恕我直言，如果換作其他一線音樂人，真未必能達到林俊杰的效果。更何況，他明明可以70分收場，同樣可以收穫掌聲和叫好聲，卻偏偏要用高標準要求自己。可能，這就是林俊杰吧。

回答不了關於專業樂理知識的問題！

但是作為一個看了現場錄製的人來說，老林唱這首歌真的一氣呵成，現場不要太嗨了，昨天看直播也是心砰砰的跳！對於老林來說，live唱得好長的像CD是最基本的事情

《我們的愛》這首歌可以說是90後的青春回憶。

原唱飛兒樂隊，整首歌基調悲傷，表達了對愛情回不去卻又捨不得放下的情緒。

也是飛兒樂隊比較經典的一部音樂作品。

“回憶裡想起模糊的小時候

雲朵漂浮在藍藍的天空

那時的你說 要和我手牽手

一起走到時間的盡頭

從此以後我都不敢抬頭看

彷佛我的天空失去了顏色

從那一天起 我忘記了呼吸

眼淚啊永遠不再 不再哭泣

我們的愛 過了就不再回來”

《我們的愛》這首歌原唱所表達的情緒太經典了，很難改出自己的特色。

林俊杰在《夢想的聲音》中多數以翻唱情歌為主，JJ對於情歌的把控張弛有度，現場表現力更是驚人的。

首先，林俊杰一改原曲悲傷的基調，以小提琴伴奏驚豔開場。

現場採用紫色燈光襯托出一種神秘的基調，將你代入這一種氛圍中。

回憶過往，那些曾經的美好再也回不去了。

連天空都不敢抬頭看，周圍的一切變成了灰色。

林俊杰紅色的西裝，配合現場粉紅色的燈光，回憶永遠是最美麗的。

明知已經回不去，依舊心存希望，默默等待。

直到我明白，我的愛對你已經變成一種負擔，我終於選擇了放開。

“直到現在 我還默默的等待

我們的愛 我明白

已變成你的負擔

只是永遠 我都放不開

最後的溫暖 ”

歌曲上半段結束，後面是情緒爆發的時刻，

放開了又怎麼樣，已經活在心裡的那個人，一直都在。

這時候畫面一轉，小提琴手退場，kennc老師帶著電吉他伴著搖滾的節奏出場。

林俊杰在曲末結束之前添加了一段rap，

“不要再問你是否愛我

現在我想要自由天空

遠離開這被捆綁的世界

不再寂寞”

愛你終究已成為過去，離開你的世界，我也該尋找屬於自己的自由天空。

“只是永遠 我都放不開

最後的溫暖 ”

然而我依舊放不開，收尾。

感情的世界裡，總是在失去後才開始回憶過去的美好。

那時那地，你的笑靨，你的溫柔，都再也回不去了。

無數次的告訴自己，該收拾起心情重新出發了。

卻怎麼還是忘不掉。