有人聲的音樂表達有點感情

如果是聽者的熟悉人聲音樂更上隱更陶醉迷人 因為有彼此內心的感觸來形容心裡的愛戀 很欣慰 聽在內心無比激動 所以 有人聲的音樂更能使人舒暢

純音樂和人聲音樂並沒有一定會是哪一個更能表達感情，只是兩種不同的表達方式。

可以把他們看做是抽象和具象的表達。

那麼純音樂就是抽象的表達，純音樂給人更多的幻想空間，注重的就是給你營造一個空間，讓你去感受音樂給你帶來震撼和畫面，比如我們耳熟能詳的貝多芬的《命運交響曲》雖然沒有用文字去告訴你，但是音樂響起我們能夠感受到那份情感，能夠感受命運的多舛，任何文字都會顯得很蒼白無力。

而人聲音樂就是以器樂為輔，人聲為主，這種音樂能夠讓我們更接近，把一份情感或者一件事描寫的淋漓盡致，然後再配上或悲或喜的音樂來傾訴一段故事，聽眾更能夠從歌手的演繹中感受那一份情感，所以人聲音樂是把一件事一份情感具體化了，讓我們更能夠在歌聲中找到共鳴。

所以說沒有那一種是更能表達情感的，你被那種音樂表達形式所感動，找到共鳴那就是更能表達你情感的音樂。

這主要取決於曲作者及配器者的意圖和手法……有些樂曲是由曲作者自已作曲並配器，而有些曲作者自己不擅長配器委託別人幫忙配器……而配器者則根據曲作者的思路同時加入本人對樂曲旋律意境的理解，或多或少地加入自己的喜好……所以說，當一首樂曲作好以後，只能說成功了一半。另一半就得看配器了，配器也可以說是二度創作。不知這樣的回答您是否滿意？

感謝邀請，我個人覺得純音樂更能表達情感，應為純音樂相當於有人聲音樂是半成本，比起成品的用人聲有歌詞的歌曲來說有更大的想想空間。有時候某些完美的bmg，但歌詞不盡人意會導致整首歌的意境變得庸俗（沒有特指某一首歌或團體，請不要對號入座）。（這些均為個人觀點，如有意見或不同的觀點，請在留言區留言，不喜勿噴）

無論是哪種藝術形式，包括音樂，美術，電影，文學等等，他們都有一套獨立的“符號系統”

從音樂來說，音樂的符號系統歷經了數千年的發展，已經建立得相當完備了，包括強弱，包括織體，包括節奏，包括主調復調對位，包括各種曲式結構等等等等。

詩與樂同源，在音樂建立起自己獨特的符號系統之前，是需要文字的介入來增加其表意的明確性，但是隨著音樂本身的發展，除了在某些特殊的情況之下，一般是不需要文字介入的。

但是這也提出了另一個問題，就像人不是天生就會使用語言，想要了解使用了音樂的符號系統的音樂作品的表達內容，就意味著必須要付出一定的成本去學習音樂和了解音樂——這無疑增加了人們欣賞音樂的門檻。

隨著數字媒體的廣泛實用，音樂（以及其它藝術）已經從原本的貴族和富裕階層的玩物轉變為面向大眾的，需要廣泛普及的形式。

因此，音樂就會出現一種“返古性”，也就是重新需要語言的介入來充分地表意。但是從音樂本身，或者從藝術的角度來探討的話，顯然這樣是不夠“純粹的”。音樂的符號系統能夠完善地表達出屬於音樂應該表達並且能夠表達的那部分內容，且往往這一部分內容是語言不可及的——語言的邊界，就是音樂的開始——如是。

因而帶有歌詞的歌曲，尤其的更加普遍化，更加大眾化和更加流行化的“泛音樂”它從本質上來說，並不能承擔起作為一種符號系統的使命和本質，同時也不能表達出語言所不能表達的那部分內容，自然也就無法企及真正的音樂所達到的那種高度。

所以，純音樂才是本質上的音樂，而具備了歌詞的音樂（在某些特殊情況下除外），實際上是一種流行文化之下的大眾式的“變種音樂”。

哪個陽春白雪，哪個下里巴人，一看便知。

我是秋雨，我為純音樂打call。先說一個觀點：好的純音樂，不需要歌詞來讓人達意。從它的節奏，旋律等音樂要素中，我們就能體會它所包含的情感。

《高山流水》的故事想必很多人都聽說過：

伯牙是一位有名的琴師，他的琴術很高明，鍾子期則善於欣賞音樂。伯牙彈琴的時候，想著在登高山。鍾子期就會高興地說：“彈得真好啊！我彷彿看見了一座巍峨的大山！”伯牙又想著流水，鍾子期又說：“彈得真好啊！我彷彿看到了汪洋的江海！”伯牙每被次想到什麼，鍾子期都能從琴聲中領會到伯牙所想。

《高山流水》是中國古代十大名曲之一，它所創造的優美意境就彷彿一副畫面浮現在聽者眼前，它所包含的感情，欣賞者也是能夠感受到的。

遠的不說，說近的。電影《無間道》的插曲《再見警察》並沒有歌詞，但是無論這首音樂在何時何地響起，聽到它的人總會不由自主地想起黃秋生飾演的黃SIR從高樓摔下的場景，想起梁朝偉那極度悲傷的眼神，甚至想到無數為我們的社會正義而犧牲的民警，被這首音樂所感染感動，然後悲傷逆流成河。

那麼這首《再見警察》需要歌詞嗎？完全不需要！加上歌詞反而會削弱它的魅力。更不用說那些根本無法配詞的偉大古典音樂、交響曲、圓舞曲作品。貝多芬的《命運交響曲》需要配詞嗎？《藍色多瑙河》需要配詞嗎？不存在的。

現在中國很多優秀的原創音樂作者，創作出了優美的純音樂作品，卻因為其“特殊的”音樂形式，無法獲得太多收益（不能夠演唱掙錢啊！），無奈把音樂加上歌詞進行傳唱，但是往往都不如原純音動人，加上歌詞後反而平庸了，不信大家可以搜下《荀子》《望天》等對比聽一聽，看看是有詞好還是無詞好。

現代音發展到現在，有聲的音樂（尤其是流行歌曲）已經佔據了音樂市場的絕大部分江山，因為我們更願意去看錶演，去聽人各種各樣的音色，而不再滿足於聽樂器發出的聲音。

但是秋雨還是想說，純音樂對比有聲的音樂，更加接近本真。它同時不受歌詞的限制，因為我們能從同一首純音作品中聽出不同的感覺。但如果你聽的是一首歌詞描寫失戀的流行音樂，你能聽出來的，怕是也只有失戀了。

最後，喜歡純音樂的朋友可以關注秋雨哦！