幀數就是在1秒鐘時間裡傳輸的圖片的量，也可以理解為圖形處理器每秒鐘能夠重新整理幾次。幀數越多，那你看到的影象就越清晰，這和你影片的速度是沒有直接關係的。就像你在網站的影片上看電影不如看1080的高畫質電影清晰，但是影片的長度是一樣的，就是這個道理。老式的電影一般是16-18幀，而中國的電視機是25幀，所以

現在的電視

對於稍微接觸過電影剪輯的外行人我來說，白話就是在有限的一秒內走的幀數越多，畫質越清晰越真實。不發虛。就比如飛過一隻蒼蠅，從左飛到右的過程是有翅膀扇動等的細節的，如果幀數少，就xiu的一下一個黑影！沒有體現蒼蠅飛的過程，而只看到了有個東西竄過去了。

從本質上來說，幀率的提高意味著拍攝時獲得的資訊增加，以同樣高的幀率播放時，觀眾獲得的資訊量也同樣會增加：幀率越高，觀眾看到的畫面就越清晰。

以往的每秒24的電影幀拍攝當被攝體或攝影機有快速運動時，觀者無法細辨每一幀畫面，而且相鄰兩幀影象變化很大，給觀眾的感覺是畫面上的物體像在跳躍閃動而非連續，而幀率達到120後，畫面模糊大大降低，觀感變得非常的銳利，移動模糊基本消失，展現出充滿細節、資訊量巨大的畫面，比人眼捕捉到他們的速度更快，這意味著你會看到很多很細小的部分。

李安和他的技術顧問本·傑維斯在面對Dealine的採訪時舉了個例子：在他們第一次看到120幀的測試鏡頭中有這樣的一幕，一個女孩掀起她的上衣，另一個人碰了一下她的肋部。在低幀率下看了很多遍之後，在看120幀時他們突然間發現，在別人碰到她之前，女孩的肋部在顫抖。觀眾可以看到某人的臉……在特寫的時候看到面部肌肉抽搐的細微細節、眼球的運動之類你之前在24幀從沒見過的畫面。

在120幀4k 3D這樣的高畫質晰度下，演員的表演也發生了本質的變化。

首先，鏡頭變得苛刻，化妝被摒棄了。當畫面變得足夠清晰的時候，汗毛都是小事，面板層次、氣色的變化；眼睛放大以後，內在的感情，腦裡的思緒，都會從細節、眼神裡面看的很清楚，被感應到。

如果化妝的話，等於把真正的表演蓋住了。表演不再是隻由動作，表情，眼神來構成，而是增加了非常多的層次，“已經不是在表達，而是在感受”。在這樣的情境裡，鏡頭摒棄了化妝，記錄了一種“天然的美感”。

同時，就像現在看來100年前的黑白默片裡演員的表演過度誇張一樣，120幀下的表演也無法沿用24幀畫面時的表演方式。

李安本人的解釋是：

“更高的清晰度不代表更強烈的畫面感。舉例來說，一個人在24幀下演得很好，但在120幀下卻看起來演得太過，或者太淺。在60幀的時候你以為同樣的鏡頭在120幀和4k會是無法忍受的，但當你真的那麼做的時候，它其實看起來更棒了。你能看見更多細微的差別。演員的表演雖然不一樣了，但也很舒服。它就是有它自己的特點。（在表演上）我們需要讓它降一個調，然後再去豐富它。如果我們只是在降調，它會看起來很乏味，很膚淺，維度單一而且過於單調。”

所以說，電影幀數提高，觀眾能看到更多的細節，對演員的要求也更高了。哈哈，這不是件很好的事情麼？！