我要告訴大家，梵高是個個案，但是正因為這個個案，告訴我們，藝術的價值，尤其是最頂級的先鋒藝術價值，因為太超前，往往在本世代並不被重視。梵高原名文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"凡高"，荷蘭後印象派畫家代表作是《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》。

目前國際美術界公認，梵高是500年才出一個的天才先鋒藝術家，他的藝術表現方式超越了500年，影響到21世紀的現代派藝術，屬於是後印象主義的先驅。二十一世紀著名的現代派野獸派與表現主義，都受到他的理想。

但是正是因為這樣世界最頂級的藝術家的作品，在十九世紀的歐洲，並不受重視。梵高本人被認為是有神經病，他的作品沒人能理解，市場也不追捧，甚至可以說賣都賣不出去。梵高雖然畫出了頂級的作品，卻窮困潦倒。但是，為什麼梵高的作品有儲存了很多下來呢？這要得力於他的弟弟提奧。提奧是個畫商，收藏梵高的作品並沒有給他帶來收益，他只是為了給他的畫家哥哥一個說法，讓他賣畫衛生。正因為他的弟弟的善舉，才使梵高的很多作品完好的儲存了下來。

進入二十一世紀後，隨著先鋒藝術的發展，我們才重新審視梵高的作品，發現梵高的繪畫語言，很接近現代派的觀點，或者說他的繪畫語言影響了現代派藝術的走向。於是，他的畫的價值被重新評估。今天，我們公認梵高的作品市全球最著名最珍貴的藝術作品之一。目前，他的主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。中國收藏家王建林和王中軍都收藏有他的作品。

中國有句古話，叫曲彌高,和彌寡，說得就是這種現象。在藝術創作領域，越是頂級的，越難以被認知。中國的藝術品種，有一本書叫《金瓶梅》，是明朝人蘭陵笑笑生著的，屬於批判現實主義的作品。但這件名著，才明清被認為是淫穢之作，沒有被重視。也是到了二十世紀，它的價值才被予以重視，被認為可以與《紅樓夢》相提並論的作品。

梵高 自畫像

梵高 《星空》

（電影《金瓶梅》劇照）

藝術家的財富來自於其作品的價值，而其作品的價值可以分為藝術價值和經濟價值兩部分。

藝術價值這部分，是無法計算的。在討論具體意見藝術品的時候，我們可以談論個人的偏好，或者以這名藝術家慣用的藝術語來試著評判作品中表現出的情緒與作者的境況之類的問題，又或者再深一步討論藝術家在該階段對於自己藝術語言的掌握是否成熟，是否做到了最有效地利用。然而即便如此，這依然是非常寬泛的描述，我們沒法說，這幅作品遠勝於該藝術家的其他作品，因為這幅作品應該是90分，而其他作品應該是75分、84分……我們無法定量地討論藝術價值，更難將不同風格不同領域的藝術家做比較。梵高和齊白石究竟誰更偉大？我們可以從各個角度討論一個世紀，然而只是在浪費時間罷了。

在評價一件藝術品的藝術價值的時候，我們更多是在說偏好，而非絕對的優劣。也正因如此，藝術家需要“流派”和“圈子”。在無法給予量化評價的情況下，藝術家們需要找到相同“流派”的藝術家互相支援，互相吹捧，以期造勢。這是藝術界慣用的手段，與娛樂圈類似。或者說，藝術圈本身就是娛樂圈。

藝術品的經濟價值這部分，才是重點。藝術品本身是沒有任何經濟價值的。我畫一幅畫，可能要倒貼錢才能送出去。然而別人畫一幅畫，有一家畫廊樂意出500塊錢買下，然後擺在展廳裡，又恰巧有人花了700買下了，然後買主又出了點小名，死後藏品拍賣又以1000塊錢拍出，這幅畫就價值1000了。沒有任何原因，只是因為“別人願意花多少錢買”，這幅作品就值多少錢。最早買下的那家畫廊所做的事情，就被稱為“價值投資”。這全套流程下來是一個供求市場，而如果有經紀人願意為藝術家造勢，就變成了俗稱的“炒作”。

歐洲的藝術品運營模式早在17世紀就已經非常成熟了。銀行和投資人注資畫廊，畫廊尋找有潛力的藝術家，收購展覽他的作品，然後推銷給上流社會，最後再借助積累起來的名氣將存貨賣掉。這就是一個投資人創造文化藝術現象，讓大眾消費這個文化藝術現象，然後再牟利的過程。當下，藝術品市場依然以這個週期運作著，不過更加複雜了。

在這個供求市場裡，投資人很重要，消費者的心態也很重要。梵高不是那種典型的活著的時候善於經營推廣的人，同時他的作品比較前衛，就像後世認可的其他同時期偉大藝術家一樣，創作的作品不算“適銷對路”，所以就不好賣。對於藝術家來說，活著的時候沒有打入上流社會的圈子，那麼單靠手藝致富的可能性就變得極低。梵高是千千萬萬沒做好公關營銷的偉大藝術家中的一個而已。

梵高生前身後的歐洲，美術行業正受到攝影技術的衝擊。藝術家們基本已經達成共識，即寫實對於美術而言已經沒有出路，光影、色彩、或者各種作為噱頭的“主義”可以用來表現人類抽象的精神世界，這條路看起來更有前景。這樣，在之後的幾十年，梵高那一代的一些偉大先驅者被後人們提升到了一個高度，這才引起了相應的風潮。

但你說，梵高是那一代人中最前衛最偉大的嗎？可能是，也可能不是。就好像在問，范冰冰是全中國最漂亮的女人嗎？可能是，也可能不是。

實力，潮流，炒作，影響，這些因素都成為後世梵高作品價格沖天的因素。20世紀初收購梵高所有作品的時候，大概是600萬美元。不過梵高作品一炮打響，大概是1987年日本人買下《向日葵》那次，說到底離我們也不是很遠。或者說，梵高的作品從藝術價值得到認可，到變成頂級投資藝術品，中間存在時間差，這個時間差，就是那些藝術意外價值產生作用併發酵的過程。

當然，先鋒藝術家並不是只能走窮困潦倒這一條路，善於營銷的藝術家可以在活著的時候就功成名就，畢加索和達利大概就是這類代表了吧？總之，藝術有風險，入行需謹慎。

此種例子中國也有，比如杜甫。他活著，可不像李白那樣，貴妃斟酒，力士脫靴，誰知道他是誰啊？他死了卻成了詩聖。