能看出畫中的維納斯不真實，

題主你藝術感覺不錯哦！

下面，

小玉和大家一起聊聊，

是什麼造成了這種不真實。

▼

波提切利《維納斯的誕生》區域性圖

首先，

這種不真實，

來自於維納斯是神而不是人。

畫中的維納斯神情格外飄忽，

眼神望向我們看不到的遠方，

暗示著她並非來自與我們相同的人類世界。

▼

其次，

維納斯的身體比例和正常人不同：

脖子格外的長像個天鵝一樣，

肩膀也傾斜到一個非人的角度，

這也造成了和正常人物形象不同的感覺。

▼

再次，

畫家波提切利在技法上進行了一種處理，

人物的外緣線條過於清晰，

似乎是直接粘帖到背景上的，

這本身和現實的感覺也不相符。

▼

最後，

這幅看似很寫實的畫，

其實畫家根本也沒打算如實描繪——

畫中的海水錶面出現了荊豆，

而這種植物其實只在湖水裡生長。

而且現實中哪有這麼巨大的貝殼，

即使有，

上面站著個人還能漂浮嗎？

因此，

畫家其實也在細微處暗示，

這幅畫本來也是不真實的，

維納斯的誕生，

也僅僅是希臘神話中的故事。

▼

所以，

大家都明白了嗎？

藝嶼EYESVOT |藝術鑑賞

關鍵詞：波提切利 維納斯的誕生

波提切利作為歷史上第一個畫裸體維納斯的畫家，其《維納斯的誕生》開創了女性美理想化的傳統。

不同於盛期文藝復興所提倡的科學的透視和解刨學的方法，波提切利筆下的人物往往比例錯誤，肢體形狀經不起推敲，但線上條方面賦予了內在的美感和重要的意義。

在《維納斯的誕生中》，他適當的拉長了人物的脖子、肩膀的傾斜以及手臂等部位的長度，顯得更加舒展而優雅。

▲波提切利《維納斯的誕生》

適當的將人體比例拉長更能營造出人物的動勢，同時也更符合中世紀的審美習慣。

其次，他將維納斯的重心放在一隻腿上，另一隻腿則呈現腳尖點地的姿態，這是古典主義典型的姿態和動作。

這樣的處理消弱了畫面的僵硬與刻板，透過和諧規矩的形體線條來表現纖弱與華麗的詩意。

從手法上看，這是典型的佛羅倫薩畫派的風格。

▲《維納斯的誕生》（區域性）

波提切利試圖借維納斯完美的身軀來寓意人世間歡愉的氛圍，但新柏拉圖主義的哀婉和藝術家本人的憂鬱氣質，卻透過維納斯那夢幻的眼眸，帶給人們新的觸動。