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1 # 科技密事
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2 # 使用者93294874414
說起香港電影 哪些是你心目中的NO1，太難評判，能做的只是開啟電腦回顧那一遍遍回不去的青春。
徐老怪的《笑傲江湖》
程小東的《倩女幽魂》
王家衛的《重慶森林》
陳可辛的《甜蜜蜜》
吳宇森的《英雄本色》～～～～太多太多
那些年讓我們嬉笑怒罵的不止警察故事堅持正義的成龍，大話西遊無可奈何周星馳， 胭脂扣悽愛的梅豔芳張國榮，黃飛鴻一襲白衣李連杰，賭神自帶bgm的周潤發，笑傲江湖裡霸氣嫵媚林青霞，無間道里迷失的劉德華，花樣年華旗袍張曼玉，搞笑的五福星，憨憨胖胖的洪金寶，用眼神演戲的梁朝偉，表情包張學友～～～太多太多
眾多影帝影后 金牌編劇 優秀導演，大陸撈金 吃老本 淡出 還有出家的，總之一句話 人心變了不止電影人的初衷 包括被爆米花電影侵蝕的我們 沒人認真做電影，沒人認真看電影了！
《英雄本色》香港，吳宇森，02/08/1986，$34,651,324
劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒藥的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
NO.2 1990《阿飛正傳》香港，王家衛，15/12/1990，1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
作者 : yoyo 發表於 : 2009-10-14 13:02:13 回覆此發言
NO.3 1995《大話西遊》香港，劉鎮偉，21/01/1995，$25,093,380
它是周星馳最經典的一部作品，也是劉鎮偉最經典的一部作品，但這部電影在當時並不受歡迎，票房失敗，評論遇冷，劉鎮偉也因此心灰意冷，遠走加拿大。直到兩年後，《大話西遊》在內地火了，周星馳更被稱為後現代解構主義大師，劉鎮偉也被冠以後現代主義電影一代宗師的導演名號。《大話西遊》不但是周星馳的轉折點，也是劉鎮偉的轉折點。劉鎮偉終於“吐出一口票房惡氣”，而周星馳更是憑藉這一部電影橫掃香港、內地、臺灣影壇，成為“無厘頭”
文化的代表。而劉鎮偉那一句只為嘲笑王家衛不敢說愛的臺詞也成為了經典。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。
NO.4 1987《倩女幽魂》香港，程小東，18/07/1987，$18,831,638
一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑弔。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克“電影工作室”就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前臺的
一個照面，儘管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。我想大家一定還記得那一首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。”痴情男人，絕豔女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難捨，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。
NO.5 1996《甜蜜蜜》香港，陳可辛，02/11/1996，$15,557,5801997迴歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜
蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。獲當年第16屆香港電影金像獎最佳電影 、最佳導演 、最佳女主角、最佳男配角獎等十項大獎，同時獲第34屆臺灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六項大獎，可以說是獲得了空前的成功。文藝片一直是香港電影的一種型別，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的迴歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的程序。
NO.6 1999《槍火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946《槍火》我個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。《槍火》標誌著黑幫型別和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。
NO.7 1991《黃飛鴻》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有衝突、矛盾、弱點的男性。功夫皇帝李連杰把黃飛鴻的一代宗師風範演的栩栩如生，也標誌著李連杰功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。
NO.8 2002《無間道》香港，劉偉強、麥兆輝，12/12/2002，$55,057,1762002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可複製的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他
生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
NO.9 1987《監獄風雲》香港，林嶺東，13/11/1987，$31,622,805林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。上乘電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關係，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可
以放進同類型監獄題材的世界10大電影裡去，而它在華語電影圈裡也絕對是槓鼎之作了。
NO.10 1989《賭神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的型別，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？