說不上回答，但挺像聊聊這個話題，首先畫家從不熱衷於黑白畫，不知道這個理論怎麼來的，即便是中國畫出了近代的文人畫崇尚筆墨所謂的黑白效果，從吳道子到永樂宮壁畫，敦煌壁畫，再到唐畫，宋畫（最近國家寶藏王希孟的青綠山水）到明四家，清揚州八怪，界畫的袁家2兄弟，人物大家陳洪綬，再到吳昌碩，張大千，齊白石.....太多太多都沒有說喜歡黑白啊？西方更不用說了。而且水墨嚴格意義上說和黑白是兩個意思，黑白從色彩學來說是色彩中的影響明度的兩個極值，理論上三原色加黑白可以產生千變萬化的顏色。所以西方在認識黑白的時候很理性的說明了一個是全吸收光線得到的值，一個是全反射光線得到的值，在繪畫顏料上不可獲取。但黑白在中國的概念不是這樣的，是哲學的，更高階！墨為黑紙為白，畫黑留白，一筆墨成魚，留下白為水，兩筆墨畫鳥留下白為天。在中國黑白不是顏色是空間，山水畫中更顯含義。黑白是虛實，是節奏，是包含一切變化的根本。最後是陰陽，這也是我今年才意識到的（讀周易便知黑白），繪畫中的墨分五色，五彩，讓畫更豐富，但說實話，現在的國畫那五色五彩當西方的素描畫，把中國的黑白理解成西方光影產生的黑白，所以越顯低俗，能突破黑白者反而是現代油畫大師.....

這張看上去像火山噴發嗎？

看上去像暴風雨來臨前的山巒嗎？

你覺得它像什麼？

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今天酷哥給各位帶來的是

——幻

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胡永凱先生是1962年出生的

地地道道的一名上海人

胡永凱先生自幼愛好書畫

廣拜名師

現為：

日本株式會社聚友畫會特聘畫家

中歐國際美術家聯會會員

上海市華僑書畫院畫師

上海海上書畫院畫師

春江書畫院理事

民族書畫院理事

並且胡永凱先生的作品曾多次參加全國及省市級畫展

並多次獲獎

作品及傳略多次入編各種畫集辭典及名人錄

被電視臺拍攝成專題片播出。

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（圖：胡永凱）

胡永凱先生因為從小就愛好書畫

在長期積累的基礎上融會貫通

透過物象的形、神、意向融入自己的真實感情

透過筆墨技法，而“察之於目，悟之於心”

使得他在作畫時能達到一種隨心隨意的自由境界

把心中意向用筆墨毫無顧忌地揮灑出來。

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總有人說：

黑白的畫沒有什麼藝術感

並且一幅黑白的畫不需要多少時間

藝術的美：

不在於色彩

不在於時間

不在於汗水

而在於你花了多少心血在作品上面。

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黑是實，白是虛

黑是一切，白則是空靈

黑與白如同有與無的相互浸潤滲化

從而造就一個實中有虛

虛中有實

有無相生的大千世界。

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大自然是個偉大的奇蹟

有白天有黑夜

有太陽有月亮

即使在太陽高照的時候

也有太陽無法照到的地方

即使在黑夜的時候

也會有月亮發出那微弱的光芒來照耀大地

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這張看上去像一層層早晨的山巒嗎？

運用水墨自然的運化而產生的一種奇特的效果

你看像啥？

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讓水墨自然產生一種超乎想象的發展

看上去像不像遠處的河灘和天空

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用純水墨的手法表達一種無窮無盡的繪畫理念

讓水墨劈開山巒

像早晨的晨光嗎？

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讓水墨氾濫衝擊你的視覺。

讓水墨噴湧出質的概念

讓水墨的潤化給你一種感覺

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用純水墨的繪畫手法

表達一種無窮無盡的意境

水墨的流淌

黑白的對比。黑白交替的奔湧。表達一種無窮無盡的意境利用水的夢幻沖刷出沒的幽靜

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用純水墨的手法表達一種無窮無盡的繪畫理念

晨曦中的小樹。晨曦中的深林。地球外的星空。遠山的雪松。

獨樹一幟！

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胡永凱先生的《幻》中

表達宋元畫法的意境勾勒出扇面的詩意表達一種清新

暢快的感覺