謝邀！《漢武大帝》陳寶國有句臺詞很經典——概非常之事必待非常之人。又有一句俗語說的也很好——時勢造英雄！香港恐怖片所取得的成就離不開香港電影整體的飛騰！但是，恐怖片畢竟屬於小眾，同時期香港電影還是以動作，警匪，喜劇為主流！現今，香港電影整體在走下坡路。就連最有影響力的香港動作片都走向衰落，何況恐怖片！香港電影受大陸衝擊太大。首先，格局小，因為香港地方小，所以《戰狼》這樣有大背景的電影香港是排不出的。再者，歷史背景淺，可拿來做史詩級電影的素材太少！《五億探長雷洛傳》這樣有深度社會背景電影少！《霸王別姬》這樣的經典影片相信香港是拍不出的！其次，香港社會“固化”嚴重，不像大陸正處於一個大的社會變革期。《Hello,樹先生》這樣的經典不可能在香港產生！最後，香港電影人後勁不足！隨著一批老戲骨的老去！新生代乏善可陳！

香港電影的黃金期恰好是我們開放初期，中國內地的市場對香港電期的發展起到了推波助瀾的作用，中國內地當初由於對國外影片必經限制效多，所以很多新鮮的事物都從港臺影片獲較不多，不可否認香港必經地小人少不足已撐起他的影視事業，光靠內地東南亞市場是不行的。近二十年的內地影業的繁榮和大量歐美電影的進入，內地的人的電影審美早已是香港電影所不能給的，這必然到致香港電影的末落，現在一般的香港電流在大陸沒有市場，所以香港大批演員到內場來拍電影這是他們發展的唯一出路，現在想想過去香港拍的無論恐怖片還有警匪片好的有幾部給人留下的印象已不多，無論國內還是國外影視作品已遠遠高於香港。

香港恐怖電影為何會走向末路？

我覺得首先要從港式恐怖片的整體風格和表現形式來入手。香港有沒有拍出過優秀的恐怖片？我想，答案是肯定的。但若問香港有沒有拍出走向世界的恐怖片時，也許很多人心裡也就沒底了。

香港恐怖片的創作載體大概可以分為五種不同的型別：第一，以《聊齋志異》為創作源泉的恐怖片，譬如《畫皮》、《鬼屋麗人》、《倩女幽魂》；第二，引入西方吸血鬼元素和殭屍元素的恐怖電影，譬如《猛鬼學堂》、《猛鬼撞鬼》、《殭屍先生》；第三，根據中國傳統民間民俗改編而成的恐怖片，譬如《七月十四》、《七月十三》、《陰陽路》系列；第四，犯罪奇案型別片，譬如《八仙飯店》、《錢不夠洗》、《替天行道之殺兄》；第五，融入日本、南韓、泰國表達風格的恐怖片，譬如《見鬼》、《三更》、《山村老屍》。

一種文化之所以能走向世界，正在於它的獨特性和極致性。但綜上所述，並不難看出香港恐怖片借鑑、吸收外來文化的部分比較多，事實上最具有本土代表性的恐怖電影，只有《畫皮》、《殭屍先生》、《七月十四》和與之同類的等等作品。遺憾的是，後期雖有陳果，陳可辛，許鞍華等擅長拍攝文藝電影的導演相繼投入恐怖電影領域，不過只是曇花一現。

有人說，一部好的恐怖電影，並不是靠血腥的場景，故弄玄虛的情節來嚇唬觀眾，人們能體會到的那些切切實實的恐懼，是來自對人性陰暗面、社會陰暗面、未知事物的恐懼。雖然香港罪案題材電影也有不少驚悚電影的元素，但能做到這一點的寥寥無幾，因此罪案題材影片並不能歸入恐怖片的範疇。

據說60年代版本的《畫皮》曾嚇壞了不少觀眾，但是以今天的審美來說，這部電影並不是一部恐怖片，而是貫穿了儒家思想，講述因果輪迴、宿命報應的古裝片。這多半要歸於原著小說《聊齋志異》的創作風格，文筆描述，它難免受到當時創作環境的影響。後來徐克和程小東的《倩女幽魂》也改編自《聊齋志異》，但是觀眾能夠牢牢記住的，並不是那些牛鬼蛇神、魑魅魍魎，而是寧採臣和聶小倩穿越塵世的愛戀，和燕赤霞懲惡揚善的精神。

香港恐怖片成功的地方，就是塑造出了羅蘭飾演的龍婆。羅蘭曾多次在電影中出演了龍婆這一角色，但人物刻畫的成功代不代表電影本身的成功呢？我想，兩者之間並沒有必然的聯絡。換句話說，如果一部電影只能透過龍婆去提升驚嚇感，它也不會是一部合格，甚至是優秀的恐怖電影。

在筆者來看，香港恐怖片整體可以用“有佳句，無佳章”來形容——這是因為多半的香港導演們，在創作恐怖片的過程當中，更注重娛樂性，更注重其商業屬性，反而忽略了對恐怖片的光影技術，表現技巧，心理暗示的開發，這對於港式恐怖片在形成自己的風格、流派過程中並沒有起到任何幫助作用。而這種技術，恰恰又是很多日韓導演最為擅長的。

譬如麥浚龍執導的《殭屍》，導演的想法其實就是想把一直以來並定位為喜劇片的”殭屍電影“做一次矯正，裡面唯一遺憾的地方，就是殭屍部分和鬼怪部分的表現形式有太過明顯的割裂感，因為特效部分是日本導演清水崇的班底做的。

筆者曾經看過一篇專門探討香港電影發展歷程的文章，裡面寫道：型別片的複製，只能誕生更多的失敗產品，因為它只能去擷取刺激大眾感官的那一部分“。這一評語不僅適合所有型別的香港電影，同樣適用於香港恐怖電影。

而如今的香港恐怖片又面臨一個什麼樣的環境呢？

只在香港本土公映，市場潛力不大。如果放在內地，可能用花費修改的精力早就拍好了幾部青春片。

但人們對於香港恐怖片也不要持悲觀和絕望態度，畢竟驚悚片在國內的前景和形勢是一片大好，面對中國電影越來越開放的語境，相信香港恐怖片導演們還是能大有所為！

只能說觀眾的口味越來越重，對電影血腥程度高，注重營照的恐怖氣氛，當年像像殭屍片盛行大量的殭屍題材電影湧出，普通的恐怖片已經滿足不了觀眾的口味了，有不少香港恐怖片成了大多數人以前的童年陰影，現在看來還是有些拍得真的很不錯成了不朽的經典。

其實現在說香港恐怖片走向末路，還為時尚早。

香港電影其實是個很奇妙的概念。

早年的香港電影崛起，是因為其地域關係。

接受了西方的文化，加上東方的文化融合，創造出領先於大潮流的電影市場。

那時候的內地電影市場不成熟，所以只能望著香港電影感嘆。

而香港電影也沒有什麼鴻圖壯志，它們只是簡簡單單的順應市場而已。

觀眾想看什麼，它們就給什麼。

香港電影的大流是摸著市場走的，因為商業體系逐漸成熟，才造就了眾多作者電影。

這其實是一個特別成熟的電影市場發展歷程。

香港迴歸之後，其實香港電影做的事情並沒有改變，依然是在順應市場。

在97之前，香港電影並沒有衰退，衰退的是電影市場。

盜版橫行、人才流失、發行孱弱，導致電影市場萎縮。

後來內地電影市場崛起，香港電影人才北上，也曾嘗試帶來大量香港本土化的電影給市場，但可惜時代已經更迭，內地觀眾不再喜歡那些過去的東西了。

恐怖片也是，在經歷過日本南韓泰國好萊塢等多種不同文化的恐怖片洗禮後，觀眾已經不滿足以前的那種恐怖片形式了。

再加上內地一些政策的規定，香港恐怖片那種道家為主的鬼怪恐怖片，已經式微，為了市場，他們只能再次做改變，再次摸著石頭過河。

其實香港並沒有放棄對恐怖片的探索，這些年也有不少精彩的恐怖片，比如《殭屍》、《奇幻夜》、《見鬼》等。

只是電影市場已經不復存在了，現在的觀眾主力也不再是當年的那些人，怎麼可能要求恐怖片再回到曾經的狀態呢？