即使在上一張專輯裡，劉惜君已經給了我們足夠、或者說太多的驚喜，《如我》這首單曲，依然出乎預料之外。

因為《如我》這首作品，已經不僅僅是單純技術的升級，以及技巧層面的Plus，它更像是讓現在的劉惜君，達到了另一個高度，進入一個全新的時空。這個時空，不僅是此前的劉惜君本人，也沒有去過的，甚至可以說是市場層面競品型別的歌手，同樣從來沒有去過的領域。

《如我》的詞曲、編曲及製作人郭頂，可以說是劉惜君音樂生涯最重要的幕後音樂人。換在一年多前，可能還需要重點推薦一下郭頂，但隨著他的專輯《飛行器的執行週期》入圍今年臺灣金曲獎，他作為唱作人的身份，也受到越來越多的認可和肯定。

雖然在幾個重要獎項上，郭頂的專輯都以微弱的劣弱惜敗，但作為一個音樂人，能夠做出這張專輯，足以無憾。有的專輯即使得再多的獎，也註定被人遺忘；有的專輯即使沒有在當時得到更多的肯定，也會因為音樂被人銘記。郭頂顯然屬於後者。

郭頂與劉惜君音樂生涯的同步性，不僅讓劉惜君在演唱郭頂的作品時，彼此能夠保證足夠音樂的默契。而這種默契，也讓劉惜君成為郭頂實現另一種音樂方向的支點，最終反向創作出自己的人聲，所不能到達之處的作品。這不僅僅是單純的量身定造，從藝術的角度來講，這就是交換靈魂啊！

和《飛行器的執行週期》裡，大量復古七十年代的R&B –Rock不同，《如我》的文字首先已經決定了它是一首非常東方、非常禪意的作品。你以為在這裡一定可以聽到笛、簫和古琴這種典型的東方樂器？那你就完全錯了。

事實上，在《如我》這首作品裡，郭頂用的技術邏輯，竟然是Alternative R&B的氛圍營造，後一段甚至還引入了一些Trap的倍速Hi-Hats，完全是用當代最頂尖和潮流的技術，來解構“如我”這樣的東方哲學。

和郭頂用實實在在的西洋技術，來解構東方禪意近似，劉惜君在《如我》這首歌曲中的處理，同樣不像有些音樂人玩東方音樂時，喜歡故弄玄虛，那其實是另一種層面的做作，具體就不點名了。

最明顯的就是劉惜君在演唱“雨”、“樹”、“我”、“樂”這些尾字時，並沒有借用一些鼻音、甩音的技巧，慣例性的進行裝飾虛化，以營造出一種Teana的效果。即使在這樣的尾音處，劉惜君依然是有力度、有細節、有延伸的。這樣的演繹，也讓人聲始終成為音樂的一個重要支點，無論何處都能立得足。

尤其值得稱道的是，劉惜君在這首歌曲裡，也打破了傳統三段式歌曲那種遞進式的層次，起起落落的起承轉合，虛虛實實、變幻莫測，對於音色輕重緩急的拿捏，精準到讓人感受不到精準的細節，因為整體的行雲流水和一氣呵成，早已經讓人忘了切分這樣的細節。

有人在玩國際化，郭頂和劉惜君在《如我》這首歌曲裡，其實也有大量的國際化元素，但無論是創作和演唱，這首歌曲都稱得上無人替代化。它就是《如我》，是顏色不一樣的煙火。

一直以為在《嗜睡症》中大膽玩轉的劉惜君已經是她新專輯風格的最高點，沒想到第二波主打《如我》的風格表現力比《嗜睡症》更甚之，歌曲的意境感，意味性顯得更為強烈，尤其是歌詞，16個如字在的貫穿，代表了一種境界，三言兩語根本無法一一說清楚。

事實上，對於這種佛理濃郁的歌詞也不需要做太多旁註，本來在理解上就是因人而異，解釋多了反而顯得做作，“如我”也就變得不在自然。但是，也要佩服郭頂的創作力，那是要對《金剛經》有多透徹地理解與認識才能將這些佛偈變成自己的字句。

同時也很佩服劉惜君在嘗試上的大膽，且不說《如我》的歌詞不好理解，就這種迷幻性的另類曲風，還真是不是誰能駕馭起來。聽劉惜君的表達，別有一番風味，她很注重聲音細節的呈現，特別是對於尾音的收放，有一種恰到好處的自然與深遠，如此一來在編曲的烘托下，她的聲音就新的格外的空靈，猶如Teana一般的美妙。配合這韻味十足的歌詞，她的演唱更是顯得意味深長，耐人尋味。

而要說到《如果》與《嗜睡症》的關係，在表象上來感受，兩首歌各自獨立，然而從另一個角度來理解《如我》，也是夢的虛與實的交替，是夜和夢的延伸。甚至可以說在內容與意境上很好地承接了《嗜睡症》。這兩首歌到底有沒有直接的關係暫不得而知，但是把《嗜睡症》與《如我》放在一起聆聽就是一種承接與延續。這是讓人更期待劉惜君即將發表的全新專輯。

萬萬沒想到，劉惜君的新歌會令人聽後，留下如癔症般的後遺症。

先是鄭楠製作的《嗜睡症》在立冬時釋出。

在《嗜睡症》引出劉惜君2017新專輯的影子之後，郭頂詞曲創作的《如我》又來，卻像是未必要叫醒聽者耳朵的初衷，繼續令人在昏昏沉沉的音樂氛圍中走進更深層的夢境。

以目前曝光的《嗜睡症》和《如我》來推斷，會不會劉惜君的完整專輯會是一張仍舊唱情歌、但已把情歌的功效性劃分成為多層夢境的概念專輯？

有人說經歷一場愛情，就像是做一場夢，越深眠，越深愛，毫無防備狀態的睡眠，和毫無防備狀態的心理，都容易被外界侵入。

如是愛情，或者傷害，所以情感的結束方式也是變得難以捉摸，只是過程都是愉快的，令人如嗜睡一般貪戀著。

郭頂創作的《如我》在《嗜睡症》之後釋出，一邊用16個“如”字開頭的句式，在文字層面整齊劃一地催眠聽者的意念感官，一邊還在禪意十足的編曲襯底中，加入過電處理的人聲吟唱，與劉惜君的演唱語態交響，真真假假之間的vocal氣場，非常令人著迷。

在大範疇內，《如我》充滿了實驗電子的意味，編曲中虛擬樂器佔據了極大比例，節拍合成器的擊打不具侵略性，而是更似舒服地在給耳朵做催眠般的進擊。

你或在音樂中強打精神思考自我，或在劉惜君綿軟的歌唱中睡意朦朧意識昏沉，《如我》的Dream-Pop氣場都強大到令人難以抗拒，再三聽罷，喻為一件音樂藝術品亦不為過。

音樂做到如此高度，或許忽略掉劉惜君的外形優勢，未免遺憾。

劉惜君自出道以來，就一直很難令人忽視她楚楚動人的外形部分。

但今年她除了在音樂上以《嗜睡症》和《如我》徹頭徹尾地改變了風格之外，在視覺上，也完全不見了她的樣子。

兩首單曲封面都用黑白色系的畫作呈現，令人更能在她的容貌之外，關注到音樂本身，劉惜君可塑性極高演唱能力得到了更純粹的一次展示。

但其實，三石一直以為劉惜君一雙會帶著惺忪睡意的雙眼，才是這次和音樂內容及概念最貼合的一次。

劉惜君眼睛很大，卻沒有侵略性和距離感，使得見到她的人，會很容易因為她的外形而想更多瞭解她，或是她的音樂。

《嗜睡症》和《如我》都構築起了一個龐大的音樂夢境入口，是以音樂內容最為接近劉惜君外形特色的一次，在#人設#成為行走樂壇關鍵字的年代，劉惜君2017的新專輯不打算站著唱著與人對話，而是編織情感夢境，躺下夢囈發聲，也是玩出了新一派的音樂人設。

那現在或許就先期待，接下來會曝光的作品，可以延續這樣絕美的音樂夢境，是最正經事。