畫畫都是從無到有，一點點累積的。初學者可以從臨摹開始，找一些自己喜歡的圖照著畫，自己揣摩著畫可能浪費的時間會長一點，但容易畫出自己的特色。經濟條件允許，可以找靠譜的培訓機構系統學習。

學什麼東西都一樣，沒有捷徑，貴在堅持。師傅可以教給你方法和技巧，但要成長為大師，還是要努力提高自我的修養和生活的積累。藝術來源於生活，很多有名氣的插畫師漫畫師並不見得畫功多好，但是他們多能畫出自己的特色，大膽創新，這才是一個畫者最難能可貴的。

畫畫要敢畫。首先要有“沒有好看和不好看的畫”和“沒有畫錯和畫對”的心態... 都是阻礙自己畫畫的不好的心態，要戒除，敢畫就是從零開始學習插畫的第一步；2、...

要掌握的東西很多，因此可在練習過程中學習或試驗不同的方法，當然這過程並不是漫無目的，而是每一次都有個主題，例如色彩的練習、氛圍的嘗試、構圖的設計、留白的練習... 等等，甚至只是單純的表達感受。

最常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿，但這僅僅只能練習你的描繪以及掌握形狀的能力，且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖；就像是練習水彩或素描時，看著照片，甚至是對著照片畫出比例的網格，再等比例繪在畫紙上，而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關係、光線及空氣的流動等。

多瞭解一些繪畫技巧，比如構圖，色彩，點線面的關係，透視等等，多看看這方面的書籍，網上的手繪影片也不少。祝你成功~~~~~~

學插畫之前需要掌握結構比例透視，針對人臉需要了解面部的結構，什麼是三庭五眼，畫人體需要掌握肌肉結構，畫場景道具需要掌握透視，一個物體從不同的角度看，就會有不同的透視關係，把這些掌握好後，可以畫出線稿來，再去學習上色，手繪上色有彩鉛，水彩，丙烯，油畫，馬克筆等等，掌握基本的工具使用後，運用過度去表現出立體感，板繪需要熟悉數位板的使用，和軟體的工具操作，總的來說，畫畫需要先掌握繪畫技法，再熟悉工具使用就可以開始畫了

pan.baidu.com/s/1ucG-k80V1k80lBLif979kQ

TQM:yjup

設計是一個概念，包括很多方面，比如平面設計，插畫設計，建築設計，服裝設計，環境藝術設計，園林景觀設計，工業設計等等眾多分支，看你想往哪一塊發展。

手繪對於設計是基礎，也是得力的工具

看你發的圖，類似插畫設計，而插畫對手繪的要求很高，最好的當然是從素描速寫水粉基礎開始，因為可以鍛鍊你觀察力，對描繪物件的把握能力，手頭的控制力表現力色彩感覺及邏輯思維能力，和美術觀念的形成。

哪怕沒時間只是偶爾練習，都會對你繪畫水平有影響

美術老師經常講眼到手到心到，國畫和書法中也講究意在筆先，都是透過大量基礎練習，做到成竹在胸，設計也是如此，量變產生質變

透過手頭功夫的加強，可以臨摹你喜歡的插畫或設計作品，學習原作者的繪畫或設計技巧，同時大量的看大師作品，吸收好的作品的創意構圖技法理念

設計書籍也是必須要看的，設計概論裡有設計的法則，規律，看看沒壞處，也可以去圖書館找大學設計教材。

手繪說白了就是手工繪製，特別是園林設計，景觀設計，手繪是基礎！

第一:先進行臨摹，練習描圖，先學會怎麼畫一個輪廓，比如身體的輪廓，頭部的輪廓，眼睛的輪廓等等。慢慢變得熟練！

第二:挑一些自己喜歡的照著畫，特別是一些細節方面的問題，不要閒麻煩，要有耐心。

至於你說的想學設計，設計一門更多的是靈感，平時多看看書，多思考，慢慢培養自己的靈感。多進行創作，也許對你會有幫助！加油！

（1）練習描圖，然後試著描一部分重點的部位，例如臉的輪廓、身體的線。（2）尋找自己感興趣畫風的作品臨摹，多練習五官和人體結構。（3）臨摹熟練之後，開始試著原創。2、手繪是從事建築，服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪培訓是一種以手繪技能需求為物件的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

可以來公司和ui設計老師學一段時間，可以免費試學20天，劉哲老師手把手教學。

劉哲

UI設計高階講師

中國高校美術家協會理事、北京市高階教師。十年工作經歷，曾任北京吉利大學數字媒體講師，並在多家教育培訓機構擔任UI設計講師。曾多次參加國家級動漫大賽並獲獎，曾與北京科學技術出版社合作出版《聊齋志異》；與中國少年兒童雜誌社合作，出版《中國少年兒童》雜誌期刊，動漫原創作品入編“21世紀高等學校美術與設計專業規劃教材《動畫造型基礎》一書。另外，多次組織並指導學生參加國家級、省級動漫大賽和學科技能大賽，並取得優異成績。

看來有很多人有過跟我一樣的問題：零基礎想學手繪、設計。

一開始我就買了一本插畫教材，邊看邊臨摹，大約一個月後自己看看臨摹的也不錯。 後來一段時間自己又找一些照片臨摹，這時候問題就來了，明暗交界線不準確、透視不準確等等總之就是畫不像。這一段時間大概花了兩個月時間很是苦惱也沒有了信心。差一點點就放棄了。後來無意中看到零基礎素描班招學員，就去報了名，前後大概學了20節課，從排線、畫正方體、圓柱體、多邊體再到畫靜物素描。經過這段時間的學習，我才覺得前面一段時間我走了彎路，浪費了不少時間。下面兩幅是學了一段時間素描後臨摹的畫。最近一段時間我又開始學畫人像結構、體塊然後完整的頭像。總之一步一步慢慢的學，切不可操之過急，畫畫是不可能一蹴而就的，打好基礎才能水到渠成。

這是作為一個初學者的一點體會，不對之處請老師們多多指點。

建議是瞭解一下繪畫相關的知識。

其實這些東西只是需要大概瞭解一下就行，懂得基本原理了之後就是要多練。 因為光說不練也沒用，練的話其實自動鉛就足夠了，主要是練習控制筆，自動鉛的缺點是太細和太淡，但是畢竟容易操控，如果可以熟練畫之後，其他的工具蠻容易上手的。

畫呢，還是從一些透視的建築開始，因為畢竟簡單也比較好看。再就是動漫練線條的準確性，也可以開始嘗試畫素描人物了。

這個呢，如果不是很急想學會畫畫的話，就享受一點一點積累的過程吧，急於求成是不行的，最好的辦法就是報班。因為不可能很快畫的特別好的，每天抽出來的時間也不多。

加油！多看多練！

繪畫，說白了就是一個實踐類的學科，就是不能光說，要畫，首先要有一定的方法和知識，這些買一本基礎的素描繪畫書都能知道，然後聽書中說的去畫，一點點的實踐，把書裡的東西變成自己的能理解的東西！

不敢下手，畫的太僵硬太死是最開始都會出現的問題！所以，雖然有理論知識，但是一定要下手畫，才能有的放矢，才能知道對錯！錯了，就要思考，哪裡出現的問題！臨摹是新手最好的方法，畫的好看，舒服，像！就是衡量標準，反之，就是出了問題！

不能心急，慢慢來，不求馬上就成神，只求每一張畫都有進步！進步進步，超過上一張，就是勝利！

我第一次真正的接觸畫畫是在初一的時候，我們的美術老師給我們上了一堂素描課，但是我們的第一堂課就是素描頭像（笑哭），當時畫的那叫一個崩，但自己感覺十分良好，還美滋滋的拿給同學看（想想都覺得沒臉見人）.但那時對畫畫已經開始有興趣了。

真正接觸這個美術是在高一升高二的那個暑假，去了一家畫室，當時我們的學姐在那學畫畫，一下子就被滿牆的作品吸引了，聽了老師講了一堂美術課，感覺老師講的我能聽得懂，上了一堂體驗課之後就更堅定了我要學畫畫。當時在我們那，畫畫都是成績不好的人才來學的，就是為了考大學。（笑哭）雖然我當時的成績也不太好，哈哈哈。我就偷偷瞞著我爸媽報了這個美術班，然後在回去說學畫這件事，軟磨硬泡，各種思想工作，終於，他們同意了，哈哈哈，也是不容易啊。

學畫其實和我想象的差別太大了，就拿我初中那會畫的，在到我真正接觸美術那會，眼界的不一樣，再看之前畫的的會發現很多問題。所以這邊提一句，眼界很重。我的美術第一節課練得是線條，畫了一下午的線條，橫的，豎的，斜的等，如圖：

練習了一下午的線條後，我們大概有了一個握筆的大感覺，第二天我們就開始講一些簡單的透視，第一個講的就是正方體，一般一開始講的時候是一點透視，如圖：

形準了之後就開始上明暗，這個時候就很考驗我們前一天練習的線條了，一般剛開始畫這些的時候，我們都是臨摹的 分析要臨摹的圖，他的透視是什麼樣的，光影從哪來的，基本色調是什麼，（也就是黑白灰）這個時候理論知識比較多，後面才開始實踐

正方體是我們接觸到的第一個物體，後面就開始各種形狀的臨摹與繪畫，例如，球體啊，椎體啊等各種物體，接下來就是寫生了，寫生的石膏體和我們之前臨摹的差不多，就是擺放位置不一樣，但這個考驗我們對光影判斷，以及畫面的控制，這在畫畫裡還是很重要的，因為需要動腦筋，哈哈哈。等到這些都畫完後，我們就開始了各種頭像的石膏體練習了,例如：大衛啊，阿修羅啊，維納斯啊等等，基本步驟和正方體的練習方式差不多，都是先從臨摹開始，有時候為了便於我們對畫面的把控，我們在寫生的時候，會找一個和臨摹角度差不多的來進行寫生，這樣便於我們對光影的概括和控制，所以說，畫畫還是要多動腦子的。如圖

等到石膏體都練習差不多了，就可以進行下一步的練習——頭像，基本步驟都是一樣，先臨摹，後寫生。

可以去搜索一些馬克筆的入門教程 慢慢跟著影片慢慢學習 但是一定要堅持下去喲 如果半途而廢的話 建議還是不要學習手繪了~