李安和馮小剛，兩個看似創作風格截然不同的人，其實有一些共同點。他們都是在36歲才開始電影導演之路，到了現在這個功成名就的階段，卻各自選擇了一項全新的挑戰——李安拍攝了世界上首部3D、4K、120幀/秒格式的故事片《比利·林恩的中場休息》，馮小剛則大膽用圓形構圖拍出一部頗具古典意蘊的現代題材電影《我不是潘金蓮》。

有意思的是，在對角色的展現上，李安導演的新片和馮小剛的處理方式是截然相反的，李安儘可能讓鏡頭貼近演員全素顏的臉，甚至連毛孔和眼裡的血絲都清晰可見。李安說：“放大以後，內在的感情，腦裡的思緒，可以從細節、眼神裡面看得很清楚……演員給你的東西其實是非常豐富、非常可貴的。”

馮小剛答：“我要幫助范冰冰成為李雪蓮，我發現因為她的符號太強了，所以不如離她遠一點。我想把鏡頭擺在一個他們不注意的地方，在一個小全景裡看人物關係，他們矛盾衝突，其實一點都不影響。”

《比利·林恩》中有一場男主角和一名敵軍在壕溝裡貼身肉搏的戲份，因為非常清晰真實，所以給人震懾心靈的感覺。李安導演講述了其背後的拍攝方法：“一般戰爭場面，為了表現它的混亂狀況，經常用模糊、看不清楚、方位錯亂來表現驚恐和慌亂的狀況，而這次的鏡頭非常簡單，沒有動，非常清晰。這樣的拍攝方法，所有包括槍的震動，人在動作裡面表情、細節都看的很清楚，包括炮灰等等。”

《我是潘金蓮》片中的感官、景深、運動都是配合圓形，南方的水氣、霧氣、河流給人很強的穿越感。馮小剛認為：八九十年代後，全國農村都長得一樣，他偶然發現黃山邊的古鎮保留了很多古老的村落，既是現實生活裡有的，又有一種古典的美感。因此，有美感的關鍵在於要有一套自己的章法。

問對於題材的當代意義?

李安：軍人的戰爭其實是美華人內心的戰爭。

馮小剛：反映當下環境，感謝能夠上映。

首先是製作方面，馮小剛適合小成本的劇情和喜劇片，李安擅長比較大的製作！其次是涉及面的不同，李安經常拍美國片，涉及的比較廣，科幻，劇情，奇幻都能拍！而國內電影，目前不太適合拍成本太高的電影！