謝謝你《悟空問答》邀請:大師兄你知道嗎?在大陸及港臺東南亞一帶張雨生的知名度很高，可以說是家喻戶曉的音樂天才，作詞作曲演唱集一身的音樂才子，他一生所創作的歌曲都是非常流行的經典，而且都非常的大氣，好聽，其中最典型的，也是我最喜歡的，至今手機鈴聲設定也是，他就是高階大氣上檔次，非常震撼心靈的一首《大海》真是太好聽了!而且他還培養了許多歌唱知名大家，你說大師兄，像這麼一位才華出眾的音樂天才，無論是在臺灣，香港，還是大陸，甚至是世界喜歡音樂的每個地方，我認為都應該有他的一席之地，都應該有他的位子。只要有音樂在，人就在，因為，音樂是人類精神世界中，永遠也無法捨棄的精神食糧，人們永遠都不會忘記大海故鄉的你張雨生，永遠懷念你。

2017年6月24日，第28屆金曲獎頒獎典禮，張雨生獲得“金曲特別貢獻獎”。

2017年6月，在GMA2017金曲獎頒獎典禮暨金曲國際音樂節上，張雨生獲得“特別貢獻獎"。

這兩項獎足以說明張雨生的音樂地位。夲人也非常喜愛他的巜大海》。

如果一個人喜歡唱歌，但是他不一定唱的好，張雨生做做到了，他唱的很好。一個個歌唱的好，但是他不一定會寫，張雨生又做到了，他是一位創作型歌手，一個唱作俱佳的歌手，能成就自己，但是不一定能夠成就別人，張雨生又做到了，他是一位金牌創作人，是他發掘和培養了張惠妹，如果不是他英年早逝，他在歌壇的地位應該無人能出其右。

這是他唱的我最喜歡的一首歌《大海》：“從那遙遠海邊 ，慢慢消失的你，本來模糊的臉 竟然漸漸清晰，想要說些什麼 又不知從何說起，只有把它放在心底，茫然走在海邊 看那潮來潮去，徒勞無功 想把每朵浪花記清，想要說聲愛你 卻被吹散在風裡，猛然回頭你在那裡，如果大海能夠喚回曾經的愛，就讓我用一生等待，如果深情往事你已不再留戀，就讓它隨風飄遠，如果大海能夠帶走我的哀愁，就像帶走每條河流，所有受過的傷，所有流過的淚，我的愛，請全部帶走，茫然走在海邊 看那潮來潮去，徒勞無功 想把每朵浪花記清，想要說聲愛你 卻被吹散在風裡，猛然回頭你在那裡，如果大海能夠喚回曾經的愛，就讓我用一生等待，如果深情往事你已不再留戀，就讓它隨風飄遠，如果大海能夠帶走我的哀愁，就像帶走每條河流，所有受過的傷，所有流過的淚，我的愛，請全部帶走，如果大海能夠喚回曾經的愛，就讓我用一生等待，如果深情往事你已不再留戀，就讓它隨風飄遠，如果大海能夠帶走我的哀愁，就像帶走每條河流，所有受過的傷，所有流過的淚，我的愛，請全部帶走”

感謝邀請！張雨生在歌壇的地位永遠是相當高的，張雨生是我們永遠的歌者！我認為張雨生的地位相當於音樂教父！“音樂圈最怕像張雨生這種既擁有好嗓音又在創作上能獨當一面的音樂人，僅僅1年時間張雨生為張惠妹製作的兩張專輯就將香港市場中的華語音樂份額佔去了大半部分。張雨生從偶像走入創作藝人之堅決，相較一般藝人宣傳式的花拳繡腿，他顯得徹底而壯烈。雨生選擇一條唱片圈裡所謂‘聰明人’不會走的路，唱片界的人才能深深感受到這份捨得” “張雨生可以稱得上歌壇中少數珍貴的花朵，他多方嘗試音樂創作的各種可能性，使國語歌壇在質感上有更高的提升。”“張雨生是我最欣賞的音樂人，他是天生的歌者，有著金子一般的嗓音，他創作的音樂不媚俗，也不去追求.的主流，很有自己的特色，香港恰恰缺少像雨生這樣的音樂人。如果雨生在97年末開始與張惠妹聯手衝擊香港市場，那華語樂壇的格局肯定會重新劃分，因為沒有人能知道張雨生的能力究竟有多大，但可以肯定張雨生的潛力是不可估量的，因為畢竟他才31歲。”

作者娛樂喵喵星

一個寫者如果沒有全身心的投入是寫不出這樣簡單卻又撞擊人內心的歌詞的，一個歌者如果沒有對愛的深深理解和渴望，沒有對海的一往情深是無法唱出歌的力量和美的 張雨生做到了! 一個人可以活一百歲而什麼也沒幹，他只是經歷過更多時間，吃了更多的飯，見過更多的人而已，而有的人也許生命短暫，卻給人留下了值得記憶和懷念的點點滴滴，那麼這些人裡可以說就一定有張雨生! 每當面對大海，很多人也許忘記了歌詞，但是卻可以馬上記得起旋律，有的人可以張開嘴就唱出大海這一首歌，或其中的一兩句，這就是音樂的力量歌的力量，這就是歌者留給後人的財富! 也許作為一個流行歌手，張雨生很難說在樂壇成為巨人（因為他太年輕就離開了他愛的世界，他愛的音樂，和他愛的大海）但是作為一個流行歌手，他的“大海”，他的“我的未來不是夢”

從簽約唱片公司這個角度來作為劃分，張雨生音樂生涯大概有兩個時期，一個是“飛碟唱片”，一個是“豐華唱片”。

這其中，如果要往更細的分，“飛碟唱片”還可以劃得更細一點，一個是青少年時期，一個是中青年時期，前兩張專輯可以說是青少年時期，後來服兵役回來，就是更為成熟的中青年時期了。

當然，我們可以分得更細，就是把“飛碟唱片”的中青年時期，再分為歌手時期和創作歌手時期，至少從《卡拉OK·臺北·我》開始，張雨生告別了之前《大海》和《一天到晚游泳的魚》的那種唱片公司型歌手的定義，開始了一個真正自主音樂的音樂旅程。

也是為他後來在“豐華唱片”開展的另一個生涯，埋下了一個伏筆。

當然，從職業身份來講，張雨生還有三個身份，歌手，創作人和製作人。

個人認為張雨生從歌手邁向音樂人的標誌，就是《卡拉OK·臺北·我》這張專輯。

這是一張典型的概念專輯，概念不僅僅只是內容，還有音樂的製作。

這張專輯在當時也創造了臺灣流行樂時長最長唱片的紀錄，而且絃樂四重奏方式進行錄音，對於當時的華語樂壇來講，也是相當罕見的。

而《動物的悲歌》這樣的人文作品，也證明張雨生已經進階到一個新的階段。一個有技術有人文的音樂人。

張雨生最被人津津樂道的，還是去“豐華唱片”之後，一手打造了張惠妹。拉丁曲風的定義，不僅讓張惠妹充滿律動感，關鍵是很好將拉丁音樂的氣質，和張惠妹身上的原住民氣質，異曲同工的聯合到一起了。這種到位，也是張惠妹後來所有的製作人，都沒有做到，或者說深化的。

除此之外，張雨生在“豐華唱片”時期發行的《口是心非》，絕對是華語樂壇一張重要的專輯。整張專輯豐富絢麗，音樂的使用上華麗卻不繁複，極有層次感，在創作和製作技術上，都有很深層次的挖掘。從延續性上來講，這應該是張雨生另一個階段的開始。

可惜，一切嘎然而止。

可以說張雨生原來可以成為更大師級別的音樂人，只是因為生命的終止而終止。

就已經走過的音樂旅程來講，也是頂尖音樂人級別的。

臺灣樂壇進入90年代中後期，如今我們熟知的天王歌手，當時作為新人嶄露頭角。例如王力宏，1996年和伍思凱、張雨生同臺。在前輩面前，才20歲的王力宏，R&B改編費玉清《一剪梅》，獲得滿堂喝彩。

輪到張雨生表演時，張菲故作懷疑問他:“你有沒有辦法，把這首歌重新創作一下?”只見“老派歌手”張雨生一臉自信:“可以！沒問題！”

音起開嗓，他把原曲的小調悠揚，冬日蕭條，唱成了熱情藍調，讓人彷彿穿越到了夏天，渾身上下激發出滿滿能量。

張雨生是努力和天賦兼具的音樂人，喜歡追求改變和突破，無論是演唱方式，還是歌曲創作。因而他的音樂視野與活力，沒有在年輕偶像面前敗下陣來。

一股清流，感覺凌駕於眾生之上，為人開朗謙虛，老實可愛，嘹亮的嗓音穿透一切，不可複製，聽他的歌異常舒服，咬字也非常可愛，文縐縐的，聽說他非常喜愛問學，感覺到了，他的歌詞，他的唱腔，非常非常有意境，有時平淡如水，有時激昂徹心。

他熱愛搖滾，說話吞吞吐吐口才不好的他，懷揣著偉大的抱負，有著寬廣的人文情懷。

高音只是他優勢之一，但的的確確無人能及，無邊無際的高音，穿透的不是耳膜，是心靈。卻不刺耳，不費力，連同氣息都是如此穩健。

世上很難再出一個張雨生了吧，就像一切安排好一樣，討人喜愛的性格，十分有親和力，隱藏著強大的內心與情懷。

如果您瞭解他只是《我的未來不是夢》或者《大海》，那麼您就錯過了一片天空，美好的事物總是善於隱藏於世上，低調的人格，其實他異常光亮。

上天將其帶走，離開了俗世，帶著他無限的前途與音樂夢想，平淡的離開的人間。