讓我來好好回答一下這個問題。
第一次看宮崎駿的動畫，已經不記得是何時了。可讓我年幼心靈最震撼的一次，那部片名和VCD封面上眼神堅毅的狼與少女，至今撥動著我的心絃。
是的，我的觀點就是：《幽靈公主》是我心中宮崎駿動畫的巔峰。無出其右。
要說《幽靈公主》的意義，先要說宮大師的另一部鉅作：《風之谷》
風之谷的主線就是 遵守古老自然契約的人類部族 與 被工業文明撩起雄雄野心和熱望的人類部族 無法避免的碰撞。這一主題幾乎貫穿了宮崎駿的所有作品，核心並不是什麼自然主義、環保主義、人與自然的矛盾種種。核心其實是人類自己。
地海戰記裡有句話：野心勃勃的人類選擇了大地和海洋，而渴望自由的龍選擇了風和火。
（順便一提，地海戰記其實不是宮崎駿的作品，是他兒子的。當然，某種程度上是延續了宮大師的見解）
雖然宮大師幾乎每次都給出了傾向性的立場，站在了敬畏自然一邊
但你們發現了他內心的矛盾與衝突了嗎？
從風之谷的女將軍、到幽靈公主的黑帽大人，她們屠戮生命、藐視自然，卻絕不是單純意義上的反面人物！甚至根本不存在絕對意義上的反面！
果敢、機智、堅毅、無畏、有號召力，哪一點不是人類寶貴的品質？沒有了這些野心勃勃的屬性，人類文明根本無法走到今天。宮崎駿毫不掩飾對這類人物的褒獎。
儘管他認為，與己道不同。
所以與其說宮崎駿的動畫是在闡述自然主義，不如說是在回望人性。
人類脫胎於茹毛飲血的獸，對純粹自然的信仰和眷念是寫進基因裡的。直到工業革命之前，人類依舊秉承著古老的習俗生存。可是工業、火器的到來，一方面變革著人的生活方式，逐漸脫離土地、森林、草原、山川，衝擊著原始的信仰，一方面又前所未有的激發著人類征服一切的慾望，進取！而進取，也是寫進人類基因的屬性。
現在再回頭想想地海戰記裡的那段話：在遠古的時候人和龍是一體的，後來，野心勃勃的人類選擇了大地和海洋，而渴望自由的龍選擇了風和火
沒錯，是一體的。人類兼具著“人”和“龍”的屬性，因此，才會在風雲變幻的時代裡，顯得異常矛盾。
人性的矛盾是造就悲壯衝突的根本，所以其實人類，一直在上演著一場悲劇啊....
終於明白為什麼宮崎駿的動畫總是透著淡淡的憂傷。
1、《風之谷》創作時期的宮崎駿，已經在深度思考著人類矛盾的屬性，並用自己的故事給出了答案。
王蟲荷母——雖由人類創造，但終究發展出了自己的智慧，不斷犧牲生命淨化腐海是它的生命之道。狂暴階段的荷母，被女主娜烏西卡感動，認定了娜烏西卡是世界的拯救者。
巨神兵——上古人類創造的滅世武器，復活後同樣發展出了自己的人格，被女主娜烏西卡所感化，在對抗修瓦陵墓時，與陵墓同歸於盡。
娜烏西卡——善良與勇氣並存的女主。瞭解了世界的秘密後，無論多艱難都決心摧毀人類的劣跡：修瓦陵墓。用善意馴服了復活的上古兵器巨神兵，被巨神兵視為“母親”。後因巨神兵被修瓦陵墓釋放的光束重傷致死，而悲痛萬分，發出：“活著是一件艱苦的事，但生命的意義就是要突破這困厄，就算未來會因而更渾沌，生命自會找到其出路”，這樣的感慨。
（目前流傳的動畫版本基本是北美一家公司製作的，減掉了原著大約4分之3的內容。如果有興趣的童鞋，看了原著，會理解更多：http://manhua.dmzj.com/fzg/2243.shtml
2、《幽靈公主》幾乎是《風之谷》之後，進一步的延伸思考。由於風之谷給出的答案過於理想化，甚至顯得有些宗教救世的畫風。連宮崎駿自己都認為，畫面太美卻不免脫離現實真相。
3、面對艱難命運，既不放棄人性，也不逃入宗教的救世幻想躲避，而是直面骯髒的世界，即便如此醜陋，也依然深愛著它。秉持著這樣的信念（可以發現宮崎駿的主角幾乎都是深諳人類劣根性，卻依舊執著熱愛），宮崎駿創作了《幽靈公主》史詩背景下的世界。
4、這一次，他老人家不再嘗試給出答案。因為他發現根本沒有答案。他只忠誠的繪出矛盾的世界、矛盾的人性。藝術本身就只是描述，不像哲學和神學必須導向一個真理。
5、這就是我認為《幽靈公主》在藝術性上的偉大，遠遠超過其他作品。
阿西達卡、桑、亞克力、黑帽、疙瘩和尚、犬神莫娜、乙事主、山獸神.....
這麼多充滿張力的角色，把每一個放大，都是一整個絢爛的世界。
一部作品成功與否，先決於單個角色的設定。能把主要角色（包括主要配角）的 成長曆程>性格塑造>行為目的>終極觀點 完整的表達出來，並且絲絲緊扣、步步遞進、邏輯嚴謹，還與作品的宏觀背景吻合，進而引匯出作者要表達的命題，就已經是一部好戲了。這叫做戲如人生。進入戲好像進入一個人的一生或者一段，即便內容虛幻，但情感真實、邏輯可靠，因此足以引發觀者的共鳴。私以為，《千與千尋》就是做到了這一點。
而《幽靈公主》不像人生，更像世界。擷取每個點（角色），都能看到同樣的宿命。
乙事主
一直秉持一個觀點，如果一部劇裡存在配角的魅力直逼甚至超過主角，一定是好劇，存在這樣的配角越多，越是好。（可參見 自來也、猿飛、團藏、宇智波鼬...，白鬍子、羅蘭度、魚人湯姆、Dr.希魯魯克....）所以我選擇從這位關西地區的豬神說起。
乙事主出場有段特殊的配樂，是鏗鏘間落的鼓點，說到這裡不得不膜拜下久石讓大師...準確的把握場景、主題、角色性格，量身打造配樂，論起兩位大師的才華與默契也是沒有誰了...這音樂立刻把一個原始尚武部族首領的形象烘托出來，接下來借疙瘩和尚之口說了兩句話：“這些野豬都是各個山頭的領袖，怎麼會在這裡聚會”、“這不是關西地區的豬神乙事主嗎！他應該已經死了幾百年了啊！怎麼會出現在這裡號令族群？！”（由於翻譯版本和記憶的偏差，可能不盡準確）再無須多言，一個垂暮豪傑躍然入目。
乙事主是整劇最讓我感動的角色，500歲高齡，本來已經淡出舞臺，世人都以為他死了幾百年了，可是偏偏人類不斷侵吞古神的森林，讓野豬一族的棲息地越來越侷促，也導致族中的後代越來越弱小、膽怯，最終難逃淪為人類肉畜的命運（乙事主劇中所表達），族中後輩難得的佼佼者拿各也因為身中黑帽的火石彈，飽受肉體與精神的雙重痛苦，在敗逃途中不斷聚集怨念，淪為邪魔...
面對這樣的境地，他也不得不拖著年邁的軀體重新召集族中勇士，縱然雙目已經失明，縱然對人類充滿憤怒，卻依然能平靜的從人類少年阿席達卡那獲取拿各墮落的真相，這也側面體現了乙事主的智慧與神性。
所以，他不可能不知道正面硬剛人類將付出何種代價，在發動總攻前夕，他也瞭解人類佈下的狡詐陷阱。但是為了野豬一族的信仰和尊嚴”即使全軍覆沒，乙事主也會從正面進攻“。
作為一位古神，乙事主實是代表了森林的一面。寬容、智慧、力量，看似不爭，受到褻瀆卻又怒不可擋。
可即便如此神明，也逃不過宿命的安排，古老的自然永遠無法理解人類這種骯髒的生物，不斷用火和殺戮汙染遠古的土地，千百年來從未有一種生物用這樣不知敬畏的方式滋長，也從未有一種生物獲得過此種力量。
不甘心、不理解、不屈服，乙事主要向山獸神問個明白，司掌生死的山獸神為何任由自己英勇的族群死在卑鄙的人類手下，結果途中又中狡詐的人類埋伏，重傷又年邁的身體已經控制不住怨恨的精神，一個古老的智者就這樣化作邪魔而終。
暗喻人類獲得智力以來，始終在做的，就是任由狂妄與貪婪，把古老平靜的自然變成惡臭焦土。
讓我來好好回答一下這個問題。
第一次看宮崎駿的動畫，已經不記得是何時了。可讓我年幼心靈最震撼的一次，那部片名和VCD封面上眼神堅毅的狼與少女，至今撥動著我的心絃。
是的，我的觀點就是：《幽靈公主》是我心中宮崎駿動畫的巔峰。無出其右。
要說《幽靈公主》的意義，先要說宮大師的另一部鉅作：《風之谷》
風之谷的主線就是 遵守古老自然契約的人類部族 與 被工業文明撩起雄雄野心和熱望的人類部族 無法避免的碰撞。這一主題幾乎貫穿了宮崎駿的所有作品，核心並不是什麼自然主義、環保主義、人與自然的矛盾種種。核心其實是人類自己。
地海戰記裡有句話：野心勃勃的人類選擇了大地和海洋，而渴望自由的龍選擇了風和火。
（順便一提，地海戰記其實不是宮崎駿的作品，是他兒子的。當然，某種程度上是延續了宮大師的見解）
雖然宮大師幾乎每次都給出了傾向性的立場，站在了敬畏自然一邊
但你們發現了他內心的矛盾與衝突了嗎？
從風之谷的女將軍、到幽靈公主的黑帽大人，她們屠戮生命、藐視自然，卻絕不是單純意義上的反面人物！甚至根本不存在絕對意義上的反面！
果敢、機智、堅毅、無畏、有號召力，哪一點不是人類寶貴的品質？沒有了這些野心勃勃的屬性，人類文明根本無法走到今天。宮崎駿毫不掩飾對這類人物的褒獎。
儘管他認為，與己道不同。
所以與其說宮崎駿的動畫是在闡述自然主義，不如說是在回望人性。
人類脫胎於茹毛飲血的獸，對純粹自然的信仰和眷念是寫進基因裡的。直到工業革命之前，人類依舊秉承著古老的習俗生存。可是工業、火器的到來，一方面變革著人的生活方式，逐漸脫離土地、森林、草原、山川，衝擊著原始的信仰，一方面又前所未有的激發著人類征服一切的慾望，進取！而進取，也是寫進人類基因的屬性。
現在再回頭想想地海戰記裡的那段話：在遠古的時候人和龍是一體的，後來，野心勃勃的人類選擇了大地和海洋，而渴望自由的龍選擇了風和火
沒錯，是一體的。人類兼具著“人”和“龍”的屬性，因此，才會在風雲變幻的時代裡，顯得異常矛盾。
人性的矛盾是造就悲壯衝突的根本，所以其實人類，一直在上演著一場悲劇啊....
終於明白為什麼宮崎駿的動畫總是透著淡淡的憂傷。
1、《風之谷》創作時期的宮崎駿，已經在深度思考著人類矛盾的屬性，並用自己的故事給出了答案。
王蟲荷母——雖由人類創造，但終究發展出了自己的智慧，不斷犧牲生命淨化腐海是它的生命之道。狂暴階段的荷母，被女主娜烏西卡感動，認定了娜烏西卡是世界的拯救者。
巨神兵——上古人類創造的滅世武器，復活後同樣發展出了自己的人格，被女主娜烏西卡所感化，在對抗修瓦陵墓時，與陵墓同歸於盡。
娜烏西卡——善良與勇氣並存的女主。瞭解了世界的秘密後，無論多艱難都決心摧毀人類的劣跡：修瓦陵墓。用善意馴服了復活的上古兵器巨神兵，被巨神兵視為“母親”。後因巨神兵被修瓦陵墓釋放的光束重傷致死，而悲痛萬分，發出：“活著是一件艱苦的事，但生命的意義就是要突破這困厄，就算未來會因而更渾沌，生命自會找到其出路”，這樣的感慨。
（目前流傳的動畫版本基本是北美一家公司製作的，減掉了原著大約4分之3的內容。如果有興趣的童鞋，看了原著，會理解更多：http://manhua.dmzj.com/fzg/2243.shtml
2、《幽靈公主》幾乎是《風之谷》之後，進一步的延伸思考。由於風之谷給出的答案過於理想化，甚至顯得有些宗教救世的畫風。連宮崎駿自己都認為，畫面太美卻不免脫離現實真相。
3、面對艱難命運，既不放棄人性，也不逃入宗教的救世幻想躲避，而是直面骯髒的世界，即便如此醜陋，也依然深愛著它。秉持著這樣的信念（可以發現宮崎駿的主角幾乎都是深諳人類劣根性，卻依舊執著熱愛），宮崎駿創作了《幽靈公主》史詩背景下的世界。
4、這一次，他老人家不再嘗試給出答案。因為他發現根本沒有答案。他只忠誠的繪出矛盾的世界、矛盾的人性。藝術本身就只是描述，不像哲學和神學必須導向一個真理。
5、這就是我認為《幽靈公主》在藝術性上的偉大，遠遠超過其他作品。
阿西達卡、桑、亞克力、黑帽、疙瘩和尚、犬神莫娜、乙事主、山獸神.....
這麼多充滿張力的角色，把每一個放大，都是一整個絢爛的世界。
一部作品成功與否，先決於單個角色的設定。能把主要角色（包括主要配角）的 成長曆程>性格塑造>行為目的>終極觀點 完整的表達出來，並且絲絲緊扣、步步遞進、邏輯嚴謹，還與作品的宏觀背景吻合，進而引匯出作者要表達的命題，就已經是一部好戲了。這叫做戲如人生。進入戲好像進入一個人的一生或者一段，即便內容虛幻，但情感真實、邏輯可靠，因此足以引發觀者的共鳴。私以為，《千與千尋》就是做到了這一點。
而《幽靈公主》不像人生，更像世界。擷取每個點（角色），都能看到同樣的宿命。
乙事主
一直秉持一個觀點，如果一部劇裡存在配角的魅力直逼甚至超過主角，一定是好劇，存在這樣的配角越多，越是好。（可參見 自來也、猿飛、團藏、宇智波鼬...，白鬍子、羅蘭度、魚人湯姆、Dr.希魯魯克....）所以我選擇從這位關西地區的豬神說起。
乙事主出場有段特殊的配樂，是鏗鏘間落的鼓點，說到這裡不得不膜拜下久石讓大師...準確的把握場景、主題、角色性格，量身打造配樂，論起兩位大師的才華與默契也是沒有誰了...這音樂立刻把一個原始尚武部族首領的形象烘托出來，接下來借疙瘩和尚之口說了兩句話：“這些野豬都是各個山頭的領袖，怎麼會在這裡聚會”、“這不是關西地區的豬神乙事主嗎！他應該已經死了幾百年了啊！怎麼會出現在這裡號令族群？！”（由於翻譯版本和記憶的偏差，可能不盡準確）再無須多言，一個垂暮豪傑躍然入目。
乙事主是整劇最讓我感動的角色，500歲高齡，本來已經淡出舞臺，世人都以為他死了幾百年了，可是偏偏人類不斷侵吞古神的森林，讓野豬一族的棲息地越來越侷促，也導致族中的後代越來越弱小、膽怯，最終難逃淪為人類肉畜的命運（乙事主劇中所表達），族中後輩難得的佼佼者拿各也因為身中黑帽的火石彈，飽受肉體與精神的雙重痛苦，在敗逃途中不斷聚集怨念，淪為邪魔...
面對這樣的境地，他也不得不拖著年邁的軀體重新召集族中勇士，縱然雙目已經失明，縱然對人類充滿憤怒，卻依然能平靜的從人類少年阿席達卡那獲取拿各墮落的真相，這也側面體現了乙事主的智慧與神性。
所以，他不可能不知道正面硬剛人類將付出何種代價，在發動總攻前夕，他也瞭解人類佈下的狡詐陷阱。但是為了野豬一族的信仰和尊嚴”即使全軍覆沒，乙事主也會從正面進攻“。
作為一位古神，乙事主實是代表了森林的一面。寬容、智慧、力量，看似不爭，受到褻瀆卻又怒不可擋。
可即便如此神明，也逃不過宿命的安排，古老的自然永遠無法理解人類這種骯髒的生物，不斷用火和殺戮汙染遠古的土地，千百年來從未有一種生物用這樣不知敬畏的方式滋長，也從未有一種生物獲得過此種力量。
不甘心、不理解、不屈服，乙事主要向山獸神問個明白，司掌生死的山獸神為何任由自己英勇的族群死在卑鄙的人類手下，結果途中又中狡詐的人類埋伏，重傷又年邁的身體已經控制不住怨恨的精神，一個古老的智者就這樣化作邪魔而終。
暗喻人類獲得智力以來，始終在做的，就是任由狂妄與貪婪，把古老平靜的自然變成惡臭焦土。