紀錄片是哭著看完的。

還記得《幽靈公主誕生物語》那是吉卜力和宮崎駿的全盛時期，紀錄片中在「阿席達卡戰記」為主旋律配音下的吉卜力的創作簡直就像是一部史詩，而如今工作室的製作部門已經解散，近藤喜文、二木真希子、保田道士等曾經親切可愛而鮮活的面孔都已經逐次離開這個世界，今年，宮崎駿 75 歲，高畑勳 81 歲。

還記得吉卜力剛誕生那會兒的尷尬；還記得最初被宮崎駿和高畑勳奚落在一邊鬱悶的鈴木敏夫；還記得宮崎駿喝得爛醉哭著告訴鈴木：" 我把自己 15 年的青春都給了阿樸（高畑勳綽號），而現在他卻不肯幫我！"，於是有了宮崎駿監督，高畑勳擔任製作人的《風之谷》；還記得那個叫久石讓的音樂大師走向巔峰之路，就是從《風之谷》開始的。而現在，時間的車輪已經帶著吉卜力碾過了 30 多年的歲月，物是人非，總是說 " 你們去做吧，不賺錢又怎麼樣呢 " 的德間康快社長早已去世，從 animage 開始一起走來的尾形英夫先生也離開了人世，東映時代一起過來的 " 戰友 " 也都一個個在時間無形的推手前倒下，隨著輝夜姬的票房慘敗，瑪妮的不景氣和紅龜的失敗，吉卜力元氣大挫，幾乎是名存實亡。

鈴木和宮崎有過這樣的想法，與其讓公司破產倒閉，倒不如在還發得起退休金的時候關門的好。

知道高畑勳做輝夜姬一定會虧到一塌糊塗，可還是支援他幹了，於是從 05 年忙到 13 年花下去 50 個億就拿回了 20 幾個億票房。

最新的紀錄片中，宮崎駿講，因為世界很美好，所以要做電影。看看吉卜力電影的企劃書就知道，這個工作室是要向全世界傳達一種美和向上的力量，哪怕動畫電影的本質是一種商品。《側耳傾聽》的企劃是試圖挑撥起即將被物質的潮流席捲的年輕人擁抱夢想的情懷，《哈爾的移動城堡》則是受了 9 · 11 襲擊打擊的宮崎駿想要製作的讓人們覺得 " 活著真好 " 的電影…

每一部吉卜力的電影，可以說都有一種精神在裡面。

宮崎駿宣佈退隱，其實有兩次是比較認真的，第一次是《幽靈公主》，那一次他失去了接班人近醬（看到他渾身插滿管子躺在醫院裡），自己的手也差不多給畫廢了；第二次就是《起風了》，奧斯卡終身成就獎加上這麼一部沉重主題的作品，的確像是可以退隱的樣子。

前面幾次的復出鈴木敏夫是推手那是自然，但是前提是宮崎駿的確還畫的動，《幽靈公主》那時宮崎駿就已經會得神經性胃炎，而現在宮崎駿說畫著畫著已經會全身僵硬了，而且還惹上了心臟病，75 歲復出帶領幾百號人再做一部電影，我想如果老爺子完得成的話，絕對是最後一次了。

關於復出的動機，我想大概是無關觀眾，也無關吉卜力，僅僅是老頭子宮崎駿不服老，準備倒在工作臺上的心態的具體實現：" 從來沒有在保田道世面前說過 " 我幹不動了 "。" 宮崎駿這個幻想家晚年又經歷很多，失去了很多，一直在用他那顆敏感纖細的心感受著這個世界，我想新的作品絕對會是達到全新的藝術高度的作品，那將是宮崎駿晚年的感悟和思考的最終呈現。

每個人的記憶中都有幾部被他感動過的電影，他的動畫充滿了天馬行空的想象，對世間美好事物的追求，對貪婪的詛咒。唯美的畫風，善良的童真，扣人心絃的音樂，正與邪的衝突，對戰爭對環境的思考，讓動畫不再只是簡單的王子愛上公主的過家家電影，它也可以像名導大片一樣的給人一種心靈的震撼。

他的動畫超越了時間的概念，放在任何時候看還是一如當年的精彩。在他工作室成立初的幾部如《天空之城》（1986 年）、《龍貓》（1988年）、《魔女宅急便》（1989年），與後期相比，內容都還算比較輕鬆，主要表現了童趣和善良。

而97年的《幽靈公主》則加入了仇恨部分，畫風也變得比較犀利，相對於前面幾部的而言，這部影片沉重了很多，人類文明只有短短几千年歷史，迅速的到達食物鏈的頂端，對有45億年曆史的地球產生了不可逆的影響。2001年的《千與千尋》也加入了對貪婪的詛咒，一如他自己說的人類的很多夢想都是被詛咒的，即使一開始的意圖是善良的，但從來都不是無害的，都是被詛咒的。

老爺子出生時正值第二次世界戰爭，直到現在他對戰爭的記憶都非常的清晰。宮崎家族有一個飛機工廠，他父親在戰時生產軍用零件。在這個環境下成長的宮崎駿性格是矛盾的，一方面他對戰機非常著迷，但另一方面他對戰爭又非常厭倦，我們可以看到他的作品中總能看到他的飛行夢，形狀各異的飛船、滑翔翼、風箏甚至掃帚，或者筆下人物如長翅膀的精靈一般在屋頂，樹木之間奔跑跳躍，以及戰爭場景。

在《不了神話 宮崎駿》中我們可以看到他對於新短片毛毛蟲菠蘿出生時，第一眼看這世界要求完美到變態的地步，一個鏡頭反覆修改花了幾個月的時間，甚至一年只能拍出4秒可用動畫，但也正是他這種對完美要求到變態地步的性格，才讓每一部他的動畫都成為一個經典，讓我們對他的新作如此期待。

文化能得以留存下去，是因為我們一代傳承一代的流傳下來。一方面對老爺子的動畫表示無比喜愛，希望老爺子能長命百歲，多出新作；但另一方面覺得也應該適時栽培和提攜新人，他就像一個在動畫王國中追求完美的暴戾國王。他手下的員工說長期和他共事很辛苦，因為“達到他的要求會感到厭倦，但達不到他的要求會很乏力”。

羅輯思維的羅胖說他的公司，他正在準備去羅胖化，也就是說萬一哪天他不在了，也要做到公司在沒有他的情況下也能正常運作下去。還有一再撰寫奇蹟的喬布斯喬幫主，雖然沒有他的蘋果公司，短期內很難再現當年iphone 4橫空出世的震撼，改變了現代通訊和娛樂方式，但集結著一堆優秀人才的公司，也許哪天又會給我們帶來一個創新緯度的驚喜。

宮崎駿總說沒有人能當他的接班人，沒有人能擔此重任，但另一方面他事無鉅細方方面面都要自己處理，他的員工含糊的說“有時候厲害的人也會逃離這裡......長期在他身邊工作會很辛苦“。 而同樣是動畫製作公司迪士尼，創始人華特·迪士尼先生死於1966年，他生前創造出無數經典的動畫形象，在他死後迪士尼依然延續他生前的風光。我們在緬懷華特·迪士尼先生的同時也能看到現代迪士尼已形成了一個更大的動畫產業王國，培養了一大批優秀的動畫製作人。

再比如電影界裡有一些人的聲望非常高，不僅僅是他們的演技好，獲獎多，而是因為他們同時也非常願意提攜新人，他們提攜出來的新人也出類拔萃，從而更抬高了自己的聲望，這才是讓人心服口服外加佩服。

歌壇大哥李宗盛，由他發掘和提攜的歌手有周華健、辛曉琪、張信哲、光良、品冠、梁靜茹 、五月天......；還有阿妹周惠妹至今提起張雨生依然會眼含熱淚；還有讓周杰倫至今感恩的吳宗憲等等等等。

再比如執導《碟中諜4&5》、《星球大戰7-原力覺醒》的J·J·艾布斯，在年僅40出頭的時候就被喬治·盧卡斯認定為自己的接班人。原因也非常簡單，一方面J·J·艾布斯確實有才華，但另一方他也非常願意提攜別人，而經他幫助的人成功之後又反過來幫助他，最終形成雙贏的局面。他的經歷甚至被沃頓商學院心理學專家亞當·格蘭特博士寫在《Give and Take》（中文名比較惡搞：《沃頓商學院最受歡迎的成功課》）裡面當作案例分析。

目前有很多傳統手藝失傳，一方面是由於時代更替被淘汰了，但另一方面也是中國封建思想傳男不傳女，傳內不傳外的因素，造成很多技術和藝術沒有傳承下來，遺失和淹沒在歷史的長河中。

老爺子是一個非常有趣的人，他說“什麼都不做，不是無聊死了？”於是在他正式宣佈退休3年後，又拿了一個長篇電影的劇本給製作人鈴木先生，預計上映時間2019年。他的工匠精神讓我感動，也正是他的這種吹毛求疵的追求讓我們如此期待他的新作，但另一方面希望吉樸力工作室能變成另一個類似迪士尼夢的狂想王國，而不是簡單粗暴的關閉。