在樂壇流行音樂，搖滾音樂，民族音樂三類最厲害。

流行音樂裡的講述愛情的音樂最為成就，好多大火的歌曲都是關於愛情的，因為愛情是這個世上不變的話題，成就人物:張學友，張宇，張信哲，周杰倫，林俊杰，薛之謙，鄭源等。

流行音樂裡還有一種就中國風也成就最高，代表人物和作品:周杰倫《青花瓷》、許嵩《憶江南》、鄭源《寒江雪》、李玉剛《新貴妃醉酒》等。

搖滾音樂，作為一種精神被世人演義，代表人物和作品:Beyond黃家駒《海闊天空》、《喜歡你》、《光輝歲月》、《真的愛你》，許巍《藍蓮花》，汪峰《我要飛得更高》等。

民族音樂，因為接近老百姓，接地氣，被廣大老百姓喜歡，廣場舞大媽最愛。代表人物和作品:鳳凰傳奇《最炫民族風》等。

如果說能稱得上震驚中國樂壇的歌，《新長征路上的搖滾》他讓我們大多數的華人認識到世界上據然還有這樣的音樂，這樣的唱法，還有這樣的“長征”，還有唐朝樂隊《國際歌》這樣的編曲和歌唱讓人們覺得以前的唱法都是錯誤的，《國際歌》好像天然就該這麼唱。這兩首歌帶來的感受像黃鐘大呂瞬間之碎了我們這些七十年代以前的生人，它們的歷史地位是香港三流流行漢奸小歌手不能望其項背的。給當時的中國樂壇的衝擊也是不能低估的。

什麼音樂震驚樂壇，第一首歌非忐忑莫屬了，一般沒有唱功的駕馭不了，其次就是我的滑板鞋，有唱功的也駕馭不了這樣的感覺。第三首非小蘋果可以擔此大任，小到剛會走，大到九十九都會唱。然而震驚樂壇的曠世奇曲，莫非於周杰倫的雙截棍和以父之名。拉到現在都很超前。

貝九首演的當時，貝多芬親自登臺指揮。

第四樂章轟轟隆隆地結束，觀眾起立鼓掌，滿含熱淚，老音樂家不為所動，低頭沉思——此時貝多芬已經趨近全聾。

樂手伸手示意——先生，觀眾在為您鼓掌啊。

貝多芬反應過來，滿含歉意地轉過身，鞠躬。

鞠躬完畢，當老貝伸直了他的腰背時，我們常稱之為“音樂”的那種東西，也隨之發生改變。

1、崔健

《一無所有》搖滾王崔健的代表作，崔健創作這首歌時，很多積壓在他心裡的東西很自然地就流淌出來了，一開始的時候，他甚至認為這些旋律和中國歌曲是無關的，但是曲子一完成當崔健填上詞後，才發現這是一首中國歌曲，也是這首歌，開啟了中國搖滾樂的時代。既他之後，魔巖三傑，鄭鈞，黑豹，唐朝都陸續出來了，搖滾樂進入黃金時期。

2、羅大佑

音樂教父，羅大佑的音樂無疑是開了流行音樂的先河，代表作《童年》《光陰的故事》《皇后大道東》

3、李宗盛

說了羅大佑，就不得不提李宗盛，同樣是音樂教父，詞曲作家、製作人、歌手、制琴師，除了自身有很多成名曲只外，一手打造出眾多天王天后，代表作《我終於失去了你》《明明白白我的心》《當愛已成往事》首首經典。沒有點人生閱歷，誰能聽懂李宗盛呢？

4、張信哲

第一代情歌王子，實力唱將，張信哲的情歌細膩，辨識度高，聲音洪亮，90年代，風頭一時與張學友，王菲差不多。代表作《過火》《愛如潮水》《別怕我傷心》等。既他之後，邰正宵，鄭源等具有代表性的情歌歌手，相繼出現。

5、周杰倫

周杰倫的歌具有劃時代意義，比如《雙節棍》是周杰倫更加多元化的音樂嘗試，成為周杰倫的成名曲。《以父之名》，這種嘻哈風吊打當今樂壇那些所謂嘻哈音樂，當時全亞洲超過五十家電臺同步首播以父之名並有八億人收聽，因此將每年的7月16日定為“周杰倫日”。《七里香》中國風的歌曲同樣是不可複製的存在，周氏情歌一樣是視聽享受，《晴天》《告白氣球》《等你下課》。