演唱者的面部表情要與音樂作品的旋律、節奏和內容等保持同步， 這樣才能拉近與觀眾之間的距離。音樂無論是在風格、節奏和旋律還是思想情感的傳遞方面， 都存在著差異，這就需要表演者運用肢體語言與音樂旋律的完美結合才能準確表達出聲樂作品的思想情感。

聲樂藝術的情感是歌唱者透過表情和表演動作、聲音力度和色彩、演唱速度和旋律傳遞給觀眾的審美感受，其核心價值體現在以下幾個方面：淤對音樂感覺的調節。透過對作品情感的二度創作，抒發興奮、激動、快樂、沉思、悲哀等心理體驗，

造就音樂作品五彩斑瀾的感覺變幻，達到“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”的藝術境界，使演唱沁人心脾。於對恰當音色的調節。音色是主觀情感意識的外化，無論是發聲

歌以詠志，透過歌曲表達一定的思想感情，古已有之。也就是說，歌曲是要表達一定的（至少是自己的）思想感情的。聲樂演唱中感情的表達的其中一項很明顯的外在反應就是表情的體現了。

根據歌曲內容的悲喜，緩急，快慢，適當在聲音裡得以體現，是感情的表達。表情的體現也自有其不同一般的特點。首先，放鬆的表情有利於緩解緊張情緒，比如面部的微笑狀，至少不是僵硬呆板的表情，就可以適度化解緊張感，更好的發揮聲音技術。其次，目光平和，平視對方聽眾，既可以觀察觀眾情緒，也是雙方交流情感的重要手段。再次，端正頭位，放鬆肌肉，也可以更好保持聲音通道，樹立良好視覺形象，達到聲，形，情有機統一的最佳效果。

當然表情的展現是要隨著感情的起伏變化而變化的，但是最基本的狀態大致如此。

個人觀點！請指正！