這個問題，我來回答一下：蓋因自己學詩詞也有七八年之久了。早期走了一些彎路，但所幸走了回來。也就此分享一些如何正確的、系統的學習詩詞的經驗。

首先應該問自己，為什麼要學習詩詞，詩詞的定義是什麼。

前人作詩詞，只是把自己對於人生的認知，對於感觀的觸動，用詩詞表達出來。詩詞對於詩人們只是一種載體——用來表達情緒，表達寄託，表達思想的載體。這樣，他們才能有貫穿一生的詩詞作品。

所以我們一開始就要對詩詞有這樣一個定位，才不會在以後的詩詞創作過程中才思枯竭，無物可寫。

丨推薦方法：細心觀察生活，學會思考人生。

明白創作詩詞的意義以後，我們應該學習的是詩詞的規矩。

丨格律

任何一種藝術體裁都有他的規矩，只有學習並掌握規矩，才能創作這種藝術。對於詩詞來說，就是格律。

格律就是關於字數，句數，對偶，平仄，押韻等方面的的格式和規則。這些東西這裡就不細說，但是我的經驗告訴你，學習並掌握詩詞格律，不會超過一個月。

但是現在有人說，古代和現代的語言、發音都不一樣，那還需要遵守格律嗎？這裡我想說的是，格律是舊體詩最基本和特質，也就是說，沒格律的舊體詩不叫舊體詩。既然不想遵守格律，那可以寫新詩，寫現代詩。

丨推薦入門書籍：《詩詞格律》王力；《唐宋詞格律》龍榆生。

掌握了詩詞的基本格式以後，如何提高水平。

丨學會鑑賞

詩詞的創作是需要積累的，俗話說，你能看到的高度，就是你所能達到的高度。

寫詩詞也是如此，首先需要學會如何欣賞詩詞。而要欣賞詩詞，要讀懂詩詞，明白古人詩詞寫的是啥，這就需要你有一定的古文素養，這就意味著，必須多讀書，多讀古文經典，以及現代學者對於詩詞鑑賞類的書籍。這種閱讀是沒有速成的，是需要活到老讀到老的。

丨模仿和風格的確定

學會欣賞詩詞以後，你會產生自己的喜好，是喜歡杜甫的沉鬱頓挫，還是李白的飄逸浪漫，還是姜夔的清俊騷雅。確定一個方向進行更深入的學習：在不違背文言文語法的前提下，模仿古人的用字用句，亦步亦趨的跟著古人詩詞的章法結構，來構架自己的詩詞。也就是要多練筆。

而學的像模像樣的以後，結合自己的體會和習慣，就會慢慢的形成自己的風格，通俗的講，這時候，你已經可以自成一派了。

丨推薦閱讀書籍：《唐宋詩詞鑑賞詞典》，《宋詞賞析》沈祖棻。《昭明文選》，《古文觀止》以及喜歡的古人詩詞集。

詩詞的學習簡單又不簡單，簡單的是它的格律和詞彙，不簡單的是持之以恆的學習，以及你自己對生活的態度。

如何系統的學習寫詩詞，這個題目太大，只能分做幾個層面來回答。

第一，對詩詞的分類要有一個基本的瞭解。簡約而通俗的說，詩詞分為古風、唐詩（作者不論是什麼時代的人，作品只要符合唐詩的規則，都叫唐詩）、宋詞（同理）、元曲（同理）、打油詩、順口溜、自由詩等。

第二，對詩詞不斷提高鑑賞能力。詩詞可以透過閱讀文字和朗誦聲調兩種途徑來展現它的藝術魅力。中國語言文字的一個顯著特點是，同一個字，在不同的語言環境下，會表達出不同的含義和感情色彩；同一個字（非多音字）其讀誦時的輕重緩急不同，也會產生不同的感染力。這就使得詩詞，透過句子的工整或參差不齊、有間隔的有規律的韻味、相鄰句子的對比（對仗）、詞彙聲調平仄的交替或綿延等，讓人獲得美的享受。

第三，及時捕捉靈感火花和創作激情。對詩詞的愛好和追求，是一種對美的感受和渴望，它源自於對生活的熱愛，同時它也是對生活的提煉和昇華。平時工作生活的經驗感觸，積累到一定程度，就會醞釀出一種情緒，這種情緒的爆發和宣洩，體現在詩詞方面，它就是創作靈感或享受慾望。詩言志，詞言情。當我們內心出現某種情感湧動，出現某些似真似幻的意境，立即把它記錄下來，這就是創作的開始。

第四，多多接受詩詞的薰陶和訓練。這種薰陶和訓練是全方位的 ，包括紮實的語言文字基本功，包括多多的閱讀、背誦和朗誦名家的作品，包括多多接觸戲劇、音樂、美術等其它藝術， 包括嘗試著動手寫作等諸多方面。

第五，熟練掌握各類詩詞的寫作規則和技巧。以唐詩七律寫作為例，要熟知一首七律詩總的字數、句數、聯數、押韻位置、押韻要求、對仗要求、平仄要求。在此基礎上，強化文字的藝術色彩和感染力。