人物要放在故事中去，要讓人一下記住，這大概就是動漫人物的難吧

以《秦時明月》為例，潛談一下自己的看法

1、構思故事情節的難度很大，動漫人物有其生存的次元，如何巧妙的安排衝突、如何推進故事發展、故事如何吸引觀眾。《秦時明月》故事放在秦朝這個大背景下，以墨家為主線，其它諸子百家為輔線或隱線，內容豐富，場面壯觀，

2、如何個性鮮明的突出動漫人物，讓人一下就記住。動漫人物與電影或電視劇人物不同在於，動漫人物是“假人”，這就不容易讓人記住，不利於動漫的具象化，推廣起來很慢。《秦時明月》的人物展開是放在了遊戲中，隨著玩家的遊戲進而揭開人物的神秘面紗

3、動漫技術不斷髮展，人們的要求也不斷提高，《秦時明月》就是結合了CG技術，被稱為中國首部3D動畫，看來最開始的賣點是技術並不是人物。

綜上，動漫並不是簡單的由人物組成的，技術、情節、推廣都會對其產生影響，人物反而顯得不是那麼重要，但是人物畢竟是連線這些的線，其核心還必須迴歸到人物上來，所有的一切都為人物服務，因此動漫人物的塑造就顯得很難了。

如果從創作一部作品的角度考慮，人設的複雜程度與背景及故事的規模有關。因為人物是情節的必要參與者，脫離人設的故事很可能存在漏洞，而脫離故事的人設則沒有實現其存在意義。這是從創作完整作品的角度而言。

但實際上，並不是所有虛擬人物，尤其是ACG人物在誕生時都擁有為其搭建好的背景及故事。人物是小說、動畫、漫畫作品的基石之一，但很有趣的是，人物也可以是獨立的個體。一幅插畫、一段文字、一個想法，就可以創造一個人物。現在的ACG界便不乏這樣的例子，或者說奇蹟，初音未來、黑巖射手便是未經全面的設定雕琢，先於背景與故事來到這個世界的。

不過，構思一個動漫人物是為了達到何種目的？或者說層次。這個先決條件會影響到創造動漫人物的複雜度。如果只是想將自己的靈感與創作熱情具象化為一個個體，其實不需要考慮太多，你只需要認真去感知TA在你心中的樣子，並把它記錄下來即可。無需多麼全面，因為你可以隨著自己的想法不斷修飾整合，也無需多麼詳盡，因為你只需要刻畫出你自己在意的方面即可。而經你創造的人物，將來也許會成為某個故事的角色，甚至吸引作為創造者的你為TA新增新的設定，創造新的存在，如朋友、同伴、對手等等，一切可以順隨你的喜好和想法。

不過，如果你從一開始就決意讓你創造的人物被更多人接受，甚至喜歡，那麼就應當在構思階段，便儘量將人物與背景設定結合起來。故事情節可以不用過早確定，但在構思人物及整體背景時，可以自然而然地聯想並收集一些關於TA的故事片段與剪影，這樣可以讓人物更具立體感，也讓人物與作品的結合更為自然和統一。當然如果你對世界觀設定更有想法，在完成設定框架後，向起中填入符合其特色的人物，這也是可行的思路。

總的來說，構思一個人物是對自己的創作思維進行選擇、提煉與整合的過程，其本身並不需要特別的套路或規範。但如果要將之從抽象的概念變為實在的個體，就需要在構思時與背景及故事情節整體考慮。

文：霜辰

說簡單吧不簡單，說難也不是很難。

重要的遠不止你的美術功底，還包括你構思人設的技巧以及閱讀量（這裡指的不是看書多少，而是看別人的作品的數量）當然閱讀量不起決定性作用，你有沒有從中獲得精髓內容的能力才是最重要的（例如色彩的分佈、服裝的分割和人物臉部如何對應角色性格來進行刻畫，看你能不能從別人的作品裡總結出規律）

其實美術功底不是最重要的，因為人體啊運動規律這些在你有美術功底的前提下學起來會更輕鬆，沒有美術功底也並非就學不來。畢竟每一種風格的作畫都有一定規律，多看看乾貨提升起來會很快。而且日常的聯絡很重要！日常的練習很重要！日常的練習很重要！（重要的事情說三遍）日常練習相當於一個積累素材的過程，同時還能讓你熟悉一套技法，形成一定的記憶後就不用再花費太多精力在人體和運動上了。這樣一來就可以把精力集中在元素的設定上～

想要設計出好的人物也遠不止經驗和閱覽量，你還要有足夠的理解能力，例如將作品的基調與世界觀理解到位以選擇契合的元素進行人物設定和配色的選擇。一個不符合作品基調的人物怎麼可能表演出優秀的動畫呢！

希望可以幫到你。17