近些年的王晶，似乎已經淪為名副其實的“爛片王”。曾經靠喜劇打天下，並製作過多部經典喜劇的王晶，北上之後，似乎一直不在狀態。一向擅長的賭片被他玩爛，靠著一干明星大腕插科打諢在收穫票房的同時也失去了人心。如《笑功震武林》之類的無厘頭喜劇讓人一頭霧水，如《王牌逗王牌》之類的動作喜劇則給人一臉尷尬。

今年的國慶檔，不甘寂寞他的卯足勁兒放了個大招，推出以香港兩位傳奇人物吳錫豪和呂樂為原型，由甄子丹和劉德華飾演的犯罪電影《追龍》。

在國慶檔上映的幾部大片中，要說最穩的片子要數久違的王晶的《追龍》，一樣的英雄片卻有不一樣的氣質，最終獲得與票房黑馬《羞羞的鐵拳》一樣的評分，目前兩部影片豆瓣評分都是7.6分，大多數網友都給了四星評價，看來口碑還算不錯。

《追龍》自突襲定檔以來，不以低俗噱頭和綜藝熱點為手段，始終保持低調宣傳。自首映之後，一波接一波的好評點燃了還在觀望中的觀眾。

不過，《追龍》的缺點也是極為明顯的。甄子丹和劉德華的“雙雄”戲，難免顧此失彼；兄弟情、正義感、家國情懷，放在亦黑亦白的倆主角身上，有些兒戲；劇本張力不足，故事鋪陳不夠；為了能上映，刪減太多。

但不得不說《追龍》仍是王晶近些年最好的電影。真實的故事，濃郁的質感，爆裂的演技……《追龍》已成為繼《湄公河行動》之後的再一部純靠口碑逆襲的佳作。

或許有時候應該拋棄對"爛片王"的成見，看在聯合導演的份上給這部電影一個公正評價。這部電影優點遠勝於缺點，整場看完兩個多小時幾乎沒有冷場和尿點，還是推薦觀看的！

從《追龍》可以看出，王晶根本就不是拍不好片子。早期，他曾為邵氏拍片，邵氏一向堅持純粹而明顯的商業套路。而邵氏公司的前身是天一公司，上世紀20年代，邵醉翁及其兄弟們成立天一公司之初，便定下商業手段與機制，為的就是最終的商業目的。因此，在王晶養成的電影思維裡，為票房而取悅觀眾，是優先選項。如此一來也能解釋，儘管《追龍》裡的主人公是多面化的，但英華人的角色是單一性質的“惡”。有人將其理解為一種政治諂媚，為討好內地觀眾。諸如此類的解讀見仁見智，由於所處立場不同而角度各異。以往王晶的作品裡，少不了錢、權、色這些俗套的情節。然而，不能不承認的是，他是一個很聰明、很會迎合市場與觀眾口味的商業片導演。比起電影手法，此次《追龍》，呈現的更多是誠意與情懷。一代梟雄的記憶，民族主義的黑幫！不少人會把《跛豪》《五億探長雷洛傳》拿出來與《追龍》比較，比起前兩部有側重性的主角，《追龍》像是做了一個“雙雄”整合，王晶在拍這部片子時，思想很分裂。原因是，這部影片時而極盡飛揚跋扈之意，時而瞬間拉回人間正道。在拳拳到肉的街頭約架與啤酒瓶爆頭之間，老式港片的江湖氣味喚醒了不少影迷對港片的記憶。兩位主角也在人性的黑白混淆之間亦正亦邪，比如阿豪（甄子丹 飾）不讓自己家人追龍（吸粉），但是自己卻是最大的毒梟，或是警署的睜一隻眼閉一隻眼。當廉政公署出現後，主角形象的複雜化與層次化，對比度便更明顯了，這些都讓我想起了《樹大招風》在刻畫三大賊王時，所流露的肆意快感。港片的魅力在於，它敢講一些遊離於體制外的故事，表現瘋狂的情節極具張力。但是，《追龍》也時而猛然收攏手筆。王晶彷彿在放風箏，大家都很過癮的時候，他就拉一拉那根繩。於是就出現了“醜陋的英華人”，影片從頭至尾，英華人都是一種扁平化的形象，表明對立立場，直到主角說出“香港是你們的？是我們的”，以及最終殺了英華人亨特。從臺詞與人物塑造角度，不管情節如何發展，最後繞一個大圈子也得圓回來，這使《追龍》多少有幾分教化意味。不過2014年，王晶因為反佔中而與好友“斷交”後，這樣的表現手法也可以理解。128分鐘的影片節奏並不拖沓，因為劇本內容實在是太滿了。雖然是根據真人真事改編，但從場景的切換及配角人物的新增上，明顯能感受到故事有意在原型基礎上的擴充。比較雞肋的一點是，回想起王晶舊作中邱淑貞、張敏等演員，片中女配角們的網紅臉實在讓人臉盲，不知你有沒有認出玫瑰，《餘罪》裡的“傅大嫂”。色調，質感，喚醒對老派港片的記憶《追龍》片頭片尾都是舊時港片錄影帶的質感，正片也充斥著1970年代的復古懷舊氣息。場景方面，港式舊城區、街道的展現十分寫實，尤其是被稱為“三不管”的九龍城寨，隔著大銀幕都感受到了髒亂差。而現實中，如今“寸土寸鑽”的香港，由於人多地少，早已是“寸土寸金”。分佈密集的房屋決定了人均佔地面積的袖珍，從對潮州粵語的日常打罵、抽菸、打麻將甚至吸粉等鏡頭裡，傳統港片粉們再一次看到了那個年代香港的真實寫照。除卻快節奏剪輯片頭中的大把鈔票，權、色也是王晶式黑幫港片中江湖氣味的元素。早在1989年，他與周潤發、劉德華聯手打造的《賭神》，使他成了香港賭片的開山鼻祖。在接下來的影片中，相似的元素始終伴隨著他的創作。粗暴、玩樂、甩錢，是“大哥”的標配，也是小人物“混”在社會底層最直白的慾望。影片中，紙醉金迷的KTV裡，滿桌的菸酒、身著旗袍的女人、骯髒的交易，都在昏暗的懷舊調色下，浮現出極具年代感的香港。每當有人死去，便會有慢鏡頭來煽情，延長這個時刻。這樣的設計，也是舊港片裡常用的手法。拍攝香港街道時，常會有黃色暖光與白色冷光的前後對比，冷暖差異強烈的色調，不僅符合舊港片的濾鏡效果，也符合本土一如既往給觀眾帶來的城市氣質。顛覆舊作形象，“港片面容”陣容熟悉！在這個國慶檔期，成龍在《英倫對決》中展示了自己打戲以外的“演技面”，而甄子丹在《追龍》裡也給了我耳目一新的觀感。以往他的演技實在稱不上驚喜，但這次飾演阿豪，卻並不讓人齣戲。不論是對親人的照顧憐惜，還是港味裡不可缺少的兄弟情義，就連他被押送至監獄路上的表情與走姿，都能看出一代梟雄泯恩仇後的快意。《追龍》裡，他也不再是觀眾熟悉的那個打星甄子丹，而是化身為江湖混混。再說帥了五十多年的劉德華，越老越有味道，在《澳門風雲3》《王牌逗王牌》後，沒有再被王晶“坑”。1992年的《五億探長雷洛傳》中的青年雷洛便由他主演，此次《追龍》中的雷洛多了完全二致的成熟氣場。“一黑一白”的對手戲裡，雷洛與阿豪“相愛相殺”。在勢力日益強大的過程中，明明心裡都有算盤，表面上還要雲淡風輕。但等真死撕破了臉皮，兄弟卻依然是兄弟。這也是傳統港片裡一以貫之的價值觀。以往主角都會有一個“神隊友”來輔攻，《蜘蛛俠》裡Peter有“背後的男人”內德，《白夜追兇》裡關宏宇有“技術宅”崔虎，《熱血警探》裡西蒙·佩吉飾演的尼古拉斯警探有Danny。《追龍》也給雷洛配了神隊友豬油仔（鄭則仕 飾），“肥貓”的演技也不成問題。加上黃日華、姜皓文、湯鎮業等“港片面容”的出現，這份臉熟，使不少港片迷歡呼雀躍。好評的是，即便是國語版，也並非全部普通話翻譯，而是保留了片中的英文與部分潮州粵語，保留了港式氣息。影片中，阿豪一再強調“生死有命，富貴在天”，而關於生死與富貴之間的奧義，結局一句“萬般帶不走，唯有孽隨身”，足以概括了一代梟雄的時勢。即便再回憶當初的選擇，一個時代也已逝去……