政府補貼有的話，最好。

主要還是看怎麼發放。要有符合促進發展的規矩。

那種莫名其妙派送的，有毛病。

京劇我不知道，作為一個浙江人我也從來不看京劇，但是你如果問不靠政府補貼，傳統藝術形式能不能自己養活自己，那麼我問，那些村裡逢年過節請來做戲的，難道都是國家養的麼？當然不是咯。

我不知道大連京劇院院長楊赤為什麼會說出這種話，當然我也不瞭解民間京劇團的生存狀況（南方人不care京劇），但是如果以整個傳統戲劇來說，就講講我最熟悉的民間越劇團，婺劇團（金華傳統地方戲種）包括還有甌劇（溫州傳統地方戲種）等浙江民間傳統戲劇商業化的事情吧，因為我家有親戚就是做這個的。

可能是地方風俗問題，在浙江的農村，逢年過節或者廟會，還有鄉鎮如果有重要的文化藝術節，甚至是一些鄉鎮的企業家過壽嫁娶喬遷，都有請民間劇團搭臺演戲的習慣。這是民間傳統戲劇商業化最普遍，且唯一的盈利模式。這和別人其他諸如馬戲表演都是一樣的，演出，攢口碑，然後再演出。當然了，在早些年的時候，約是上世紀八九十年代，筆者記得農村戲劇是非常豐富多彩的，由於真人的戲劇價格高，相對落後一點的農村就會請成本低上許多的傳統木偶戲劇團。而電視的不普及，也讓民間劇團成為了當時最重要的村集體娛樂方式，也是土豪的炫富方式（一般來說，如果村集體請劇團，這部分錢是需要整個村的村民募捐的，有錢的當然是捐最多的）

不過隨著科技和時代的發展，如今相對廉價和簡陋的木偶戲已經難覓蹤跡了，而其他傳統民間劇團除了劇本依舊還是那幾出以外（老年人真的是百看不厭啊），也會有LED字幕，大螢幕背景等新科技的應用。

這是我所瞭解的浙江民間傳統戲劇，他們和一個公司，企業是沒有任何區別的，都是以盈利為目的的表演。在國外的話，歐美的話劇我們就不多說了，那同樣是收門票的，還有參加各種話劇節，並不需要國家給錢養。而日本的歌舞伎、能劇和狂言，他們本身在日本就是非常高雅的藝術，只是上層人士會觀看，平民是很少回看的。如今這些傳統戲劇則和旅遊結合在一起，自然會有遊客買單咯。比如說筆者去京都的時候，就一口氣看完了歌舞伎、能劇、狂言、雅樂、京舞、文樂，類似國內的摺子戲吧，都是串燒著上，最重要的是，門票可一點都不便宜。

其他國家的不太清楚，但就中國戲曲界的國情來說，不靠政府補貼的話，有一大部分劇種會因此失傳，剩下很多劇種，從業人員會大幅度的銳減。

舉個例子吧，在我的家鄉有一個土生土長的劇種，名為泗州戲，這個劇種說大不大，說小也不小，它是安徽四大優秀劇種之一。但是，我在這塊土地上生長了二十幾年，從來沒有見到過一次它的演出。

說一句很尷尬的話，我一個那麼喜歡戲曲的人，都沒有在本地見過他們演出，可想而知其他根本就不關心戲曲的平常人了。我們縣城有三個泗州戲劇團，每次演出都是給領導視察看的，尋常人根本沒什麼機會見到。

我還有幾個同學在宿州學院學習泗州戲專業，畢業之後直接進入泗州戲劇團工作，有編制的那種。但我知道他們在讀泗州戲專業之前，一點點戲曲基礎也沒有。

像這樣所謂的戲曲演員，在全國各地大有人在，他們就是去混工作的，混個編制，還省得考公務員，直接進國家單位了。您說說這樣的劇種，如果沒有國家補貼，又怎麼能保得住？

再比如那些已經瀕臨滅絕的劇種，比如年代比較久遠，卻始終傳不出去的儺戲、數來寶、木偶戲、皮影戲，還有一些祭祀戲、宗教戲，或者很受地域限制的戲等等。它們離開了國家的補貼，基本上全部得滅亡。

大連京劇院院長楊赤在紀錄片《京劇·八答蒼》中說:“國內沒有任何一個京劇團能自己養活自己。”他說的也是有理由的，各地的京劇團確實是入不敷出。

但是，如果國家真的取消了對京劇的補貼，各地的京劇團雖然有一定的影響，一部分摻假的演員會失業之外，也並不是不能養活自己。畢竟京劇的基礎還是有的，做好宣傳，把票價降低一些，多演出幾次，起碼還是能夠有一定的盈利性的。

同樣，國內一些群眾基礎比較多的劇種，比如豫劇、越劇、評劇、黃梅戲、秦腔、崑曲、粵劇等，他們也能夠憑藉著群眾基礎來養活自己。

但是這樣的話，演員的日子可就不好過了，又回到了一百年前，有本事的演員能成為角兒，甚至開宗立派，再現民國時期戲曲界的盛況。沒本事的演員，就改行去幹別的吧。

傳統劇種，如果沒有補貼，根本沒法生存，那基本就消亡了，絕不是危言聳聽，全國各劇種有票房號召力的演員鳳毛麟角，大部分什麼著名演員，藝術家，如果靠賣票，根本就沒有多人捧場，大部分靠贈票，我看了好多大戲，一問觀眾，大部分是贈票，所以大家就理解為什麼京劇名家楊赤說，全國京劇團沒有一家，能夠靠賣票養活自己的，是大實話，傳統劇種現在本是小眾藝術了，想看想關注的人很少，但傳統文化必須延續，一種政府補貼，二是多演出多一點收入，其實現在政府可以把傳統文化納入財政預算，給他們規定一定量的宣傳任務，宣傳國策，然後進行補貼，今後實行一縣一團制，國家負擔得起，劇團又好運轉。