以市場為導向的商業電影時代，電影人該如何守住內心？

影片既賺錢又保持高水準，這分明就是想立牌坊的表子。

2016年第一季度，國內電影總票房已突破144億元，票房的繁榮刺激了資本敏感的神經，各路資本以百米衝刺的速度湧入電影市場。資本的大量湧入，為電影產業的發展注入了活力，中國電影產業駛入了發展的“快車道”。不過，資本逐利的本性，又跟電影的藝術追求存在著某種齟齬，比如近日爆出的電影票房造假事件，已將資本在電影行業赤裸的攫利行為公之於眾。資本時代，電影票房究竟能不能當作股票來炒作？電影藝術是否會因資本的大量湧入而徹底淪為斂財的“金融工具”？在資本逐利的狂歡中，電影人又該如何保證電影的品質？這些都是隱藏在資本繁榮背後值得深思的問題。

市場繁榮引發資本狂歡

早在10年前，資本就開始悄無聲息地進入影視行業，從投拍電影，到投資院線，再到影視公司上市。如果說當年資本在電影行業只是小打小鬧，那麼現在資本對電影行業的介入，則是全面的——從內容到製作，從營銷到發行，幾乎所有環節，都能看到資本的影子。

就具體電影專案的運作而言，資本介入電影的方式是多種多樣的，其中“保底協議”是一種常見的方式。在資本進入後，“保底協議”從以前的買斷髮行演變為多層收益結構，比如《美人魚》《我不是潘金蓮》都曾簽署“保底協議”，投資方可以從資金、渠道、資源、片酬等多種方式入股，透過預估票房進行風險投資。“基金髮行”也是資本介入電影的一種常見的方式，比如和和影業就以這種方式完成了對《美人魚》的注資，而該公司原本是私募基金和信託公司。在《港囧》專案中，徐崢以個人服務和智慧財產權代替現金進行入股。在《葉問3》的投資方名單中，則出現了十餘家P2P網際網路借貸公司。此外，資本對賭、股權投資、抵押融資、影院證券化等資本運作方式在電影市場也層出不窮。可以說，在電影圈，資本的花樣越來越多，玩法也越來越多。

從宏觀方面看，影視公司一波又一波的併購上市，演繹著跟大銀幕上一樣精彩的故事。2015年A股市場跟影視相關的併購多達76起，涉及資本2000億元，這一驚人數字的背後，聚集著大批坐擁雄厚資金、市場嗅覺靈敏、善於資本運作的資本推手。此外，越來越多的行業外公司也丟擲跨界方案，加入到影視圈的資本狂歡中。比如，嶺南園林在4月宣佈進軍影視業；以技術開發、諮詢為主業的捷成股份以5.25億元購買星紀元影視文化傳媒公司25%的股權；還有阿里巴巴、百度、蘇寧等網際網路公司也紛紛啟動新專案，以“網際網路+”的模式加入到電影投資大軍。

資本的不斷注入，帶來了電影產業格局的巨大變化，傳統電影巨頭也開始加大注資力度，比如華誼兄弟在2015年內發起三起收購案，萬達也收購了重慶世茂的部分股權。電影產業的高速發展吸引了資本的介入，資本的流入又使得電影產業對資本的依賴性越來越強。

資本介入導致行業驟變

資本的全面湧入，對影視行業產生了全面的影響。從電影內容製作方面看，大量資本流入電影圈，使得電影內容製作從創作者主導轉向市場主導。與原創劇本相比，IP電影憑藉龐大的受眾群和天然的話題效應成為資本追捧的物件。2015年，國內有近30部根據IP改編的電影，貢獻了近80億元的票房。大量IP的出現，導致電影創作對IP依賴嚴重，作品的原創力不足。IP題材的單一性和架空性，也使得電影過度娛樂化，缺乏思想深度和藝術特色。對IP的過度倚重產生了“殺人遊戲”式的編劇模式，傷害了電影創作者的藝術追求和創作個性。

從電影發行方面看，從2015年開始，很多電影行業以外的公司涉足發行業務，出於完成對賭協議、資本融資等目的，一些公司不擇手段地對電影票房進行金融化運作。《葉問3》出現非正常時間虛假排場的問題，就是因為多家上市公司、電影發行公司、金融信託公司、P2P公司都參與到了電影發行中，資金槓桿一再加碼，發行方因此鋌而走險，與部分影院聯手，利用後臺操作，借拉高票房來抬高股價，以實現電影票房資產的證券化。票房和股價的緊密關係，使得電影變成了一種“理財產品”，被推入到複雜的金融利益鏈條中，成為資本遊戲的傀儡。這種資本運作方式嚴重干擾了電影市場，傷害了電影產業的整體信譽。

從電影的多元化發展來看，資本的流入確實會帶來電影作品數量的激增，但在“一切向錢看”的氛圍中，能不能吸引眼球、好不好賣成為投拍的唯一標準，那些藝術電影、獨立電影的地位則更加邊緣化，電影市場上因此出現千篇一律、千人一面的同質化問題。比如，博納影業計劃在2015—2016年推出28部題材各異的新片，影片的導演都是國內首屈一指的“大腕”，但這28部新片全是商業片，沒有一部藝術電影。隨著資本的擴大化發展，未來或許會出現巨頭公司作為出資主體，專業藝術院線跟投融資的新模式，但前提是影片能兼顧商業和藝術，並且有較優的回報前景。

電影人莫被資本牽著鼻子走

資本是把雙刃劍，如何利用這把雙刃劍，是每位電影人需要認真思考的問題。

電影歸根結底是內容產業，無論資本遊戲規則怎麼設定，資本的格局如何變化，電影的本質並沒有變，高質量的影片對觀眾觀影的控制也沒有變。因此，利用資本講好故事，關注電影自身品質的提升，才是電影產業發展的不竭動力。電影從業人員，要把立足點放在電影製作中去，關注電影內容，保證影片質量，才不至於被資本牽著鼻子走。具體而言，電影人要走出對IP的迷思，把更多精力用在原創上，不斷拓展電影的題材和型別，同時要增強風險意識，及時規避資本市場的風險。電影製作方中的創意人才要與資本保持距離，真正面對資本的應該是電影公司，如果讓電影專業人才對票房、發行、對賭壓力承擔責任的話，不利於其創作心態的調整，很難出現高水平的電影作品。

資訊透明、尊重版權、資料精準的市場環境是電影產業健康發展的必備要素。可目前的國內電影市場上，有相當一部分電影是由行業外的熱錢進行投資的，這些熱錢流動性很強，很大程度上具有“玩票”和“賭博”性質。因此，有關部門要加強對電影資本市場的監管，對於擾亂電影市場的問題，如“票房造假”，要堅決打擊。

國家電影事業發展專項基金管理委員會辦公室在2015年開通了官方微訊號，對於偷漏瞞報電影票房的行為及時曝光，就是規範電影市場的一次有益嘗試。行業外的熱錢投資多帶有“賭博”性質，流動性很強，電影製作方對這些資本要謹慎對待，要儘量尋找更多的良性資本支撐，因為良性資本能給予電影更寬鬆的創作空間，讓電影人靜下心來專心創作，從內部拓展中國產電影的生存空間。在版權方面，美國早已將版權切割並證券化，電影票房只佔其中很小一部分，形成了DVD、品牌價值、衍生品三足鼎立的局面，這讓投資者可以連續獲得投資收益，形成了資本的良性迴圈。中國電影人可以借鑑美國同行的這一經驗和做法。

對於資方而言，在關注商業電影的同時，不妨也對藝術電影等其他型別的電影給予更多關注，因為當市場高度同質化後，進行市場細分是必然要求，只有引導資本向中小成本電影領域流動，推動電影產業的精細化發展，各路資本才能在電影行業獲得持續性的回報。