有韻與無韻是白話詩的兩大流派，從民國一直爭論到今天，誰也說服不了誰。

贊者認為詩歌本來就是“戴著鐐銬舞蹈”（聞一多語），但這個鐐銬一定要是音韻嗎？

彈者認為白話詩“我手寫我口”，內容第一，不能形式大於內容。

可以提示以下四點參考。

首先，漢語音少，客觀上為用韻帶來麻煩。

漢語只有166個音（也許記錯了），在各種語言中最少，所以一般只能句尾韻，很難句間押韻，否則用字的空間就太少。

句尾韻的缺點在於比較呆板，容易千人一面。讀過《花間集》和背過溫庭筠、韋莊詞較多的人會知道，常常彼此串到一起，自己都記不起哪句是哪首詞的了。

其次，漢語是表意語言，不是表音語言。

含義表意，可能與地域寬廣、方言太多有關，據歐洲傳教士說，中國北方語言與閩南語的區別遠遠大於英語和法語之間的差別，荷蘭人看法國報紙能看懂7成，但中國北方人幾乎一點也聽不懂閩南語。

漢語初期也是表音語言，比如羲和，在古書上有時記為庖羲、伏羲、伏戲、羲俄、羲皇，都是一音之轉。但隨著漢語覆蓋範圍擴大，不斷吸收不同語言的成分，不得不走向表意。

作為表意語言，漢語的最大優點是非常簡單，它幾乎沒有語法（在清代馬建忠之前，漢語確無語法，馬氏語法中不合理處甚多，很多傳教士認為中文無語法，不應該從語法教起），會一點詞就可以使用了，所以它的通用性非常強。

其三，漢語能否迴歸表音語言？

清末民初，廢除漢語之聲甚強烈，因為成年人只需學習2個月俄語，即可讀書讀報，而華人至少要學1年以上才可能。所以當時出現了“漢語不亡，中國必亡”的過激聲音，在今天看，這種說法恐怕是站不住腳的。

作為替代方案，漢語拉丁化曾被許多學者提出，今天的漢語拼音即方案之一，是用來替代漢語的，但漢語拼音的問題非常嚴重。

為了讓普通讀者能迅速學會，將很多音併成一個，比如i，支（zhi）與利（li），兩個i發音是完全不同的，卻歸併為一項，這樣的歸併非常多。結果就是，漢語反而變得音更少了。其結果是，單看漢語拼音，基本無法看懂文章，反而使漢語更加依賴漢字。

音少了之後，給押韻帶來的困難就更大。

唐代人使用中古音，音調變化要比今天多得多，所以唐詩即使押腳韻也是很美的，後來用北方音，讀唐詩就像開機關槍，從音韻美上已遠遠不如。

個人認為，漢語拼音普及後，漢語更難迴歸表音語言。

其四，漢語朗讀非常難

因為是表意語言，所以漢語朗讀是很難的。侯寶林曾說，他想發明一套符號，來標明傳統相聲該怎麼說，但直到他去世，也沒完成這項工作。

很多傳統相聲的底本已經整理好，但說實話，看這個底本，你根本不會說，因為字的長短、輕重、停頓等，即“板眼”，非師傅教不行，相聲不是包袱，是語言藝術，否則人家怎麼能上臺賺錢呢？有本事把人說樂的人多了去了，能把不逗的東西說好才難。侯寶林先生曾說，他這一輩子，也就是《打燈謎》說的算是合規矩的，其他都不太行。

由此可見，漢語朗讀是非常難的功夫。其實朱自清等人也曾引希臘詩的技巧，在句間加韻（他的散文也經常這麼幹），但說實話，很多人讀不出來，因為讀漢語很少有人邊讀便看，就算邊讀邊看，不同人斷句不一樣，很可能跳過用韻處。

總之，這個爭論可能會長期進行下去，在下不太認可詩必用韻的說法。

個人感覺這是一件非常可笑的事情。古人寫詩有古樂配合，所以斷句的時候要壓韻，唱起來也會更好聽。可新詩有樂嗎？沒有。連每句的長短都不限了，再壓韻有何意義嗎?沒有。

就象我們以前生活中常用的算盤，用完之後都有一個甩的動作，為的是“歸零”，這是一種良好的習慣，不僅歸零而且有利於形成條件反射記下計算結果。現在大家都用計算器了，你要多傻才會在用完之後再甩一下計算器呢？

但是新詩不壓韻並不妨得新詩的自然，流暢，符合音樂美感的特點。多聽古今中外的優美音樂對寫詩是有幫助的，我們可以從現代音樂中找到新詩的“韻律”這才是現代詩從古詩中應該傳承的東西。這並不難，就像我習慣用完計算器順便按下開關鍵一樣。

漢語的文章按聲韻學來分，一類為韻文，一類為散文(不是當代意義上形散神不散的散文)。入韻的詩詞歌賦為韻文，其餘不入韻的均為散文。不入韻的不要稱之為詩即可。當然作者自己非要稱為詩，別人也沒辦法。好比生了個孩子非要命名為孫悟空，估計派出所也管不了。

提詩要不要韻這個問題真有些好笑，詩文區分簡單，大家都明白。有韻的、語言精煉的是詩，否則就是文。你不想押韻你作文好了，幹嘛非要將一般文體往詩裡蹭呢？

就象我本人，就一普通愛好者，也沒多少文化，我當然就老老實實做一個普通愛好者，決不會往專家學者裡面蹭。就算蹭進去了，沒那個金剛鑽，到處鬧笑話，得不到認可，到頭來還不是自取其辱？我可沒那個臉。

民國軍閥張宗昌同學發跡了，看到那些文化人牛皮哄哄，甚是羨慕，因此也湊個四言八句，混個文化人裝裝逼：

遠看泰山黑乎乎，

上面細來下面粗。

有朝一日倒過來，

下面細來上面粗。

雖然人家寫出來的東西不咋地，也就等同一段廢話，但人家至少在形式上還象詩，也押韻，還朗朗上口，不但連打油詩都沒混上，還貽笑百年（主要是名氣大了，不然貽笑大方都混不上）。

可某些同學連四言八句押韻都不要了，硬是要將一些口水廢話砌成某種形狀，冠以某某花體詩，也幸虧他們沒有張宗昌那麼大名氣，不然的話，不但會貽笑萬年，恐怕費盡力氣掙來的名聲也要隨流水落花去了。

我們做事情還是量力而行為好，不要做不成某種東西，便要嚷嚷修改遊戲規則，自創一套讓別人跟著玩，要知道修改遊戲規則這種事，不是一般人想改就改的，以前只有皇帝老兒做得到。

作為一位業餘詩歌愛好者，我也贊同和提倡新詩也要有韻，為什麼有那麼多人並不認可呢？主要原因是:大多數詩人寫的新詩不押韻， 你可以說它是詩，也可以把它看作是分行寫的散文。說它是詩，因為它有詩的形式，說它是散文，因為它缺乏詩的意境。嚴格地講，散文詩並不是詩，它只能是一篇優美的散文而已！現在社會上有很多自稱的詩人，各種新潮的詩歌如雪花般飄落人間。一個字可以是一首詩，一句話分成三行也可以是一首詩。天亮了，是一首詩，天黑了又是一首詩。雪落在地上很白，賊白，相當的白，刺眼的白，象紙一樣的白……據說，這也是一首詩！據說，這是一種創新！據說，還有學者專門去研究和論證，它確實是一首詩，而不是一段廢話！為什麼？請原諒我水平有限，只是一箇中學生，無法回答這些問題！一一以下是本人N多年前寫的一首有韻腳的詩一一《山窩裡的人家》山窩裡的人家，井底中的蛙。從不走出山溝，焉知天下大！山窩裡的人家，吃著紅薯巴。永不會嫌棄的，是自己爹媽！山窩裡的人家，圍著竹籬笆。屋後的山坡上，開滿山茶花。不愛外面世界，愛自己的家。世代住在山窩，看夕陽落下！謝謝閱讀！

這也不是誰提倡不提倡的事兒，新詩當然要有韻，有韻的文才叫詩，否則就是文了。活了半輩子，我還真沒聽說過哪個詩人不認可詩要有韻的。別跟我說什麼梨花體，癱瘓體詩人，那根本就不是什麼詩人。弄幾段分行的文字不難，自娛自樂誰也不管，也管不著，不過就別稱作詩了，再鑽進什麼詩詞協會，那就邪了門兒了。別說新詩，就說能傳唱開來的好歌詞，也都是有韻的。

現在的新詩在我讀一年級第一冊的課本中就有，•工人愛機器，農民愛土地，解放軍愛槍又愛炮，學生要愛書和筆。•只要把這四句話分成八行哼，並加上《愛》的詩名就行。

你非要把言語擱上條條框框，有勁麼？詩歌最大的魅力是自由，如果非要這押韻那押韻，不寫也罷，越寫思想越狹隘

之乎者也認我言，

何來押韻不押韻。

生來自由魄與魂，

管你愛看不愛看。

韻之廣，美則韻。壓韻、風韻、美韻。。。詩言志，杼情懷，時代感，立新意，有啟迪，共鳴強。。。都是美詩美韻美文。。。！

謝詩人邀請!“音樂是美的最高形態”，詩歌語言的特點之一是它的音樂性，而造成音樂性的手段除節奏感外，另一個明顯的外在形式就是押韻。有人認為，古今中外的詩歌都是押韻的，也有人認為押韻並非“與詩俱來”。這個不難弄明白，事實的真實是最易查明的。中國早期詩歌《詩經》、《楚辭》在押韻方面是怎樣的情況，一目瞭然，後來的“古體詩”，押韻也比較寬鬆、自由，到近體詩才嚴格起來甚至有聲調的要求。直至五四運動，新詩出現。所謂新詩，就是向外國詩歌學習的詩，在堅守舊體詩的人們看來，像拆開來分句排列的散文——並且新詩體裁裡還真有連分行排列的形式都沒有的“散文詩”。魯迅精於此道，他的散文詩集《野草》令許多人五體投地。國外詩歌押韻的情況又怎樣呢？離我們較近的英國詩人托馬斯·愛略特是1948年諾貝爾文學獎得主，我們來看看他的代表作，象徵主義最具代表性的詩歌、堪稱人類詩歌的里程碑之一的《荒原》，這首詩很有名，連一部奧斯卡提名影片裡也多次提到這首詩和它的作者，它描寫了現代人的墮落和絕望：第一章死者葬禮四月是最殘忍的一個月，荒地上長著丁香，把回憶和慾望摻合在一起，又讓春雨催促那些遲鈍的根芽。冬天使我們溫暖，大地給助人遺忘的雪覆蓋著，又叫枯乾的球根提供少許生命。夏天來得出人意外，在下陣雨的時候來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避，等太陽出來又進了霍夫加登，喝咖啡，閒談了一個小時。……好了，僅僅看看他這首詩第一章的開頭幾句就知道是完全不押韻的了。我覺得就應該這樣翻譯，如果硬要押韻，則顯得比較打油，與原詩的莊嚴深邃不相匹配。嚴守詩詞格律與韻腳，又要清新自然，彷彿隨口吟出，只有中國古代那些偉大的詩人能夠做到，但他們在格律問題上並不死板，大都持林黛玉觀點：只要意思好了，格律也可以打破——思想感情的表達第一而非形式第一，形式應該服從內容，當形式妨礙內容的最佳表達時形式可以突破。外國詩歌，也許原作押韻而翻譯無法做到，就像中國唐詩宋詞對於外華人來說，幾乎無法翻譯。“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。”這樣押韻的翻譯，究竟是遺貌取神還是遺神取貌，難說。請原諒我回答不得要領，簡單說，我的意見主要有以下幾點：一、押韻不是詩歌音樂性的唯一手段。二、押韻是詩歌音樂性最外在的手段。三、中國新詩是舶來品，不必按中國傳統詩歌的格式去要求它。四、中國新詩和傳統詩歌是並列的兩種詩歌形式，保留各自的特點非常必要，對詩歌的豐富多彩有益。五、押韻並非詩歌的本質，尤其在我們現代人的生活非常不押韻的今天，硬要押韻，顯得幼稚不合時宜。

中國漢字有大幾千但歸納為平仄兩韻，其實有時無法變更對仗。比如：一上聯的一布春秋對下聯三唱京戲，布，動詞，唱，動詞，詞性相符但聲韻不對，欲把唱改為練、演都是仄韻，改為說、學聽等平韻但意義不貼切理想，糾結甚多。本人認為講究平起仄收可崇，但字詞間的韻律可遵循不可照搬硬套、執求工整。