以前演員的演技也未必都很好，但是那時候的演員態度都是端正的，對專業都是認真的，對藝術都是敬畏的，業內風氣比較好，而現在有不少的所謂演員都是為了名利，利用青春趕緊圈錢！看影視劇之前，先得弄清楚哪些是真正的演員，哪些只是圈錢的明星，弄清楚這個問題，你能就躲過大部分的爛片爛劇了。時代不一樣了，現在基本都是資本控制市場，非業內人士會干擾業內的選人和製作，從業人員的專業和素質又參差不齊，所以爛片爛劇太多。但是觀眾也不是白痴，隨著時間的推移，最終是好演員和好的劇被記住，被口口相傳，爛劇就像垃圾食品一樣被拋棄被遺忘。

以前的電視劇還是一個還算正常的電視行業製造出來的，不說完全是以角色選演員，起碼能做到不用完全沒有演技的明星當主演。

如果細心回顧一下，以前的電視電影，一般情況下的跨界觸電形式都是客串性質的，比如歌手周華健客串高志森的電影《家有喜事》、主持人汪涵客串李湘老公王嶽倫的電影《十全九美》等等，就是玩票性質，角色都是些出場很少的醬油，算是電影裡彩蛋一般的存在，不會影響作品的品質。電影電視主要演員還是會以科班或者以演員為職業的藝人為主。

無論是早期的港臺演員如張國榮、梁朝偉、周星馳等影帝還是內地陳道明、張國立等實力演員抑或是胡歌、靳東等中生代，他們有一個共同的特徵，那就是把自己當演員，把演戲當成是自己的事業來對待。是不是科班不是決定一個演員演技的決定因素，對待演戲這件事的在態度才是，前面說的這些演員，他們把一部電影電視當成一個作品來對看，把演繹的角色的過程看成是塑造、再現一個人物的藝術，會把怎麼演好一個角色而思考。

導演、編劇等幕後團隊會把怎麼呈現一個完整的故事當成一部電影電視的首要任務，會考慮故事的邏輯，人物關係的合理性，會去想方設法磨臺詞。可如今的劇本都是些什麼？原創劇本基本看不到，霸屏的除了IP還是IP，不同的只不是遊戲IP還是網文IP。一個沒有原創靈魂的行業當然不可能產出優秀的產品。可是IP自帶著話題性和人氣，再加上人氣流量小花小鮮肉們，那就是人氣加人氣，爛成翔也會有收視和關注，口碑撲到外太空也會賺足了關注度。有關注度就有流量，流量就能帶來廣告等各種收益，既然這樣就能賺錢，小鮮肉只會瞪眼投資人又怎麼會在乎，反正這些人根本不可能看自己出錢製造的垃圾，只會收取相應的收益，噁心也只會噁心到普通觀眾群體。