不一定都扯著嗓子喊吧，可能視情節、情緒的需要，有時候需要語氣、音調上的提高，根據你的提問，我嘗試這樣推測：1、小品實際上就是短劇，一般需要在舞臺上表演，說話的發聲位置跟日常生活中會不一樣，這可能讓你誤解為“扯著嗓子喊”；2、真正需要提高語調“扯著嗓子喊的”，是角色特徵、情節推動或情緒渲染的需要。比如孫濤，他常演快人快語的幽默角色，所以一般說話調門比較高；再比如黃宏、郭冬臨等，常演性格鮮明的角色，大吵大嚷的情緒比較多，所以表現為“喊”。一個例外就是沈騰，他一般較少採用高音調，但是語言邏輯出乎意料，包袱古靈精怪，他是屬於不是靠音調高低吸引觀眾的一類。3、總之，音調高低是角色需要，有科學的發音方法，不是簡單的“喊”。小品藝術需要語言、形體、舞美、音樂等多種藝術手法的完美結合，適當的音調提高也是打造節目效果的重要手段之一，但不是唯一。

小品的表演方式分很多種，有的比較安靜，有的則有些鬧騰，因為動靜大的表演方式給人們留下的印象深，也就形成了小品表演總是扯著嗓子喊的假象。

追根溯源，小品是怎麼來的呢？其實它最早就是話劇表演的小片段。比如擇取一出大戲中的一個段落，幾個話劇演員進行演繹。陳佩斯和朱時茂最早把這種形式放在春晚上表演，也就有了小品這種形式在熒屏上的風行。

其實既然是話劇的片段，那小品既可以是喜劇型別，也可以是悲劇或正劇型別。但正因為小品登上的是熱鬧喜慶的春晚舞臺，它也就被約定俗成為喜劇小品，以至於現在我們只要說到小品不用在前面加定語，就已經把它當做喜劇作品了。

話劇演員的臺詞功底為什麼過硬？那些演員說話為什麼都非常有底氣？這是因為話劇表演本身就要求演員儘量放大音量，好讓場內的觀眾儘量聽得清楚。哪怕是呢喃的話，也要用略大於日常說話的音量表達出來。舞臺藝術大概都有這樣一種對於音量的要求。

而且喜劇也往往伴隨著熱鬧，當然一個人安靜的獨幕劇也可以是喜劇，但小品畢竟是多人表演佔絕大多數。

喜劇又是怎麼形成的？這其中伴隨著巧合、誤會、曲解、解釋等等，每一個誤會的造成和最終的化解，都要伴隨著許多話語和形體動作，而這往往都要表現得誇張一些，以便讓觀眾看得明白。

熱鬧當然不是小品表演呈現出來的唯一特徵，而且這一特徵也不需要貫穿於一個作品的始終，很多時候熱鬧之餘的安靜，反而顯得非常有力量，或者可以打動人心。比如趙本山和楊蕾表演的《小九老樂》，前面和後面的表演都非常火爆，音量也都比較大，而楊蕾小聲哭泣那一段兒也特別真實，甚至可以說令人動容，是高妙的表演細節。

可見，聲音放大進行表演是小品的一種需要，但又不能太過。有些演員明顯是過了。