Production，拍攝過程，電影製作過程中最花費時間的，導演跟攝影師，演員，以及各種工作人員忙活，電影的剪輯也在這一部分完成。如果音樂出現在電影中，那麼這部分的音樂是在拍攝過程中被事先錄進去的。對白是先在拍攝的時候錄好也在，但是會在後期進行重新錄音，因為現場錄音的對白會有大量雜音。Post-production，拍攝結束之後的部分，在這部分，調色師對電影進行調色，ADR（重新錄音的對白），SFX（音效）被加入，音樂被創作，並把這三樣進行最後的dubbing（混縮）。

在一切都弄好之後，電影就可以上映了。在大製作的電影中，分工是非常明確的，整個音樂部門的員工可能有幾十上百人，並不是作曲家一個人在忙活。一般來說，作曲家只負責寫曲子，甚至只是寫出曲子的骨架。有專門的orchestrator來負責把作曲家的手稿展開成管弦樂團的總譜，有專門的copyist負責把總譜分成每個樂器的分譜，有專門的librarian負責樂譜的管理分發，作曲家本人還會聘請許多助理幫他打雜（很多作曲家都是從助理開始幹起的）。在錄音的過程中首先要請管弦樂團，還要有專門的音樂製作人，錄音師，有的作曲家不擅長指揮還會聘請專門的指揮。錄音之後有混音師進行混音，音樂編輯進行影片音訊的合成等等，這一切都是非常龐大的工作量，絕不是作曲家一個人能夠包攬的。當然，小成本製作的電影就會有很多人身兼數職，甚至一個人包攬全部。廢話不多說，現在進入正題電影裡的音樂分為四種

Underscore，背景音樂，與電影中的事件沒有直接關聯，僅僅用於烘托氣氛，透過音樂進行心理暗示。這部分音樂一定是等到剪輯結束之後，才譜寫的。當作曲家看到完整的只有對白沒有音樂音效的電影時，才能產生比較完整的靈感動機。比如《霍位元人》中大氣恢弘的背景音樂。

Source music，場景音樂，也就是電影當中的音樂，電影中的人物能夠聽到的音樂。這種音樂是可以事先由music editor（音樂編輯）準備的，如果是使用現有的音樂，那就直接購買版權，如果是需要原創的音樂，可以事先寫好，到時候裁剪需要的部分。比如在《爆裂鼓手》中的現場演奏。

Song score，背景歌曲，與underscore唯一的區別就是它是有歌詞的，也是可以選用已有的歌曲或者為了電影專門寫一首新歌。比如在《採訪》（刺殺金正恩）中選用周杰倫的《牛仔很忙》和Katy Perry的《Firework》。Source score，屬於underscore和source music的混合。比如在《冰雪奇緣》中有幾首歌先是由主角在唱，之後這些歌的旋律成為了人物的主題旋律在背景音樂中反覆再現。在電影的拍攝完成之後，會有一個spotting session（觀摩），導演，作曲家和音樂編輯一起觀看電影的無聲版本（只有對白），然後討論決定哪裡需要有音樂，需要什麼樣的音樂，並且由音樂編輯記下來，做成一張cue sheet（音樂列表）。

先剪輯，然後最佳化影象，最後合成音樂，不是所有的背景音樂都是事先配置的，一般有經驗的導演會在後期才合成背景音樂，前期只錄制白片。還有一些是先錄製白片，後期人物和音樂都是單獨配置進去的。