讀過的第一部蕭紅的作品是她的《呼蘭河傳》。講述的是發生在呼蘭河邊的故事。通篇文字透著一種洗盡鉛華的平淡，又因為在寫作過程中融入了詩歌的特點，使整部作品更具藝術的魅力，被譽為詩化小說。在那些看似尋常的文字下，隱藏著女作家對生命獨特的感悟和體認。有人評價這是一部不會隨歲月老去，永遠年輕的作品。
今日閱讀的是蕭紅的三篇散文，分別是《蹲在洋車上》、《失眠之夜》和《同命運的小魚》。給人最直接的感受是語言中所呈現出來的新鮮自然、稚拙渾樸的美學情趣，於渾樸中帶有雋逸的色彩，在清純中蘊含醇厚的意韻。
《蹲在洋車上》講述的是一個童年的故事。作者以樸實細膩的筆法，描繪了自己的童年生活，對兒時的生活流露出一種牧歌式的情調。
“我眼看著那個驢子飄飄地不見了!我的心魂也被引了去。等我離開窗子，祖母的斗篷已經脫在炕的中央，她嘴裡叨叨地講著街上所見的新聞。可是我沒有留心聽，就是給我吃什麼糖果之類，我也不會留心吃，只是那夜的車子太吸引我了!太捉住我小小的心靈了。”
在《失眠之夜》中，女作家對自然的那種樸素的穎悟，使得文字中充滿了許多細緻優美的抒情。“在家鄉那邊，秋天最可愛。藍天藍得有點發黑，白雲就像銀子做成的一樣，就像白色的大花朵似的點綴在天上;又像沉重得快要脫離開天空而墜了下來似的。而那天空就越顯得高了，高得再沒有那麼高。”
可又有誰知道，出生苦難的蕭紅，在她的內心深處，深藏著難以排解的無家的悲涼感。她將自己浸透著個人身世之感的悲劇感，與生活中瀰漫著、浮蕩著的悲戀劇氣氛交相融合，從而傳達出普泛而深遠的人生悲涼感。
所以在《失眠之夜》中她這樣說道：“家鄉這個概念，在我本不甚切的，但當別人說起來的時候，我也就心慌了。雖然那塊土地在沒有成為日本的之前，“家”在我就等於沒有了。”
蕭紅寫出的都是生活，她筆下的人和事都是從生活中提煉出來的，她非常懂得人性中的貪婪和漠不關心，也懂得人間的愛與溫暖。
在《同命運的小魚》中，對一條小魚命運的關注，用大量的筆墨描寫一些細節方面的內容。
“小魚兩天都是快活的，到第三天憂鬱起來，看了幾次，它都是沉到盆底。……敲一下盆沿，小魚走動兩步：再敲動兩下，再走動兩步……不敲，它就不走，它就沉下去。
我招呼郎華不要動它，小魚在養病，不要打擾它。
亮天看它還在休息，吃過早飯看它還在休息。又把飯粒丟到盆中。我的腳踏起地板來放輕些，只怕把它驚醒，我說小魚是在睡覺。”
從這些詳細的細節描述中，作者對一些微不足道的小生命發自內心的憐憫和關注之情可見一斑。
最後小魚不幸死了。
“我後悔，為什麼要出去那麼久!為什麼只貪圖自己的快樂而把小魚乾死了。這是兇殘的世界，失去了人性的世界，用暴-力毀滅了它吧!毀滅了這些失去了人性的東西!”
作家給予脆弱的生命以人文角度的關懷，直抵心深處溫軟的部分。同樣也可延伸到她筆下所關注的沉默的絕大多數人群。她把自己對生命的體驗與感悟真誠地融入筆下的藝術世界，把自己的孤獨與憂傷、寂寞與悵惘，透過審美沉思轉化為作品的情感基調和美麗的詩魂。
在她的筆下經常出現的不是她自己，也非狹隘的權利富貴階層。而是那些被忽視的湧動在社會最底層的話語缺席者。那些飽受磨難、犧牲的靈魂。並“與歡樂的人同歡樂，與憂傷的人同憂傷”，設身處地地與對方享有同樣的感情。
讀過的第一部蕭紅的作品是她的《呼蘭河傳》。講述的是發生在呼蘭河邊的故事。通篇文字透著一種洗盡鉛華的平淡，又因為在寫作過程中融入了詩歌的特點，使整部作品更具藝術的魅力，被譽為詩化小說。在那些看似尋常的文字下，隱藏著女作家對生命獨特的感悟和體認。有人評價這是一部不會隨歲月老去，永遠年輕的作品。
今日閱讀的是蕭紅的三篇散文，分別是《蹲在洋車上》、《失眠之夜》和《同命運的小魚》。給人最直接的感受是語言中所呈現出來的新鮮自然、稚拙渾樸的美學情趣，於渾樸中帶有雋逸的色彩，在清純中蘊含醇厚的意韻。
《蹲在洋車上》講述的是一個童年的故事。作者以樸實細膩的筆法，描繪了自己的童年生活，對兒時的生活流露出一種牧歌式的情調。
“我眼看著那個驢子飄飄地不見了!我的心魂也被引了去。等我離開窗子，祖母的斗篷已經脫在炕的中央，她嘴裡叨叨地講著街上所見的新聞。可是我沒有留心聽，就是給我吃什麼糖果之類，我也不會留心吃，只是那夜的車子太吸引我了!太捉住我小小的心靈了。”
在《失眠之夜》中，女作家對自然的那種樸素的穎悟，使得文字中充滿了許多細緻優美的抒情。“在家鄉那邊，秋天最可愛。藍天藍得有點發黑，白雲就像銀子做成的一樣，就像白色的大花朵似的點綴在天上;又像沉重得快要脫離開天空而墜了下來似的。而那天空就越顯得高了，高得再沒有那麼高。”
可又有誰知道，出生苦難的蕭紅，在她的內心深處，深藏著難以排解的無家的悲涼感。她將自己浸透著個人身世之感的悲劇感，與生活中瀰漫著、浮蕩著的悲戀劇氣氛交相融合，從而傳達出普泛而深遠的人生悲涼感。
所以在《失眠之夜》中她這樣說道：“家鄉這個概念，在我本不甚切的，但當別人說起來的時候，我也就心慌了。雖然那塊土地在沒有成為日本的之前，“家”在我就等於沒有了。”
蕭紅寫出的都是生活，她筆下的人和事都是從生活中提煉出來的，她非常懂得人性中的貪婪和漠不關心，也懂得人間的愛與溫暖。
在《同命運的小魚》中，對一條小魚命運的關注，用大量的筆墨描寫一些細節方面的內容。
“小魚兩天都是快活的，到第三天憂鬱起來，看了幾次，它都是沉到盆底。……敲一下盆沿，小魚走動兩步：再敲動兩下，再走動兩步……不敲，它就不走，它就沉下去。
我招呼郎華不要動它，小魚在養病，不要打擾它。
亮天看它還在休息，吃過早飯看它還在休息。又把飯粒丟到盆中。我的腳踏起地板來放輕些，只怕把它驚醒，我說小魚是在睡覺。”
從這些詳細的細節描述中，作者對一些微不足道的小生命發自內心的憐憫和關注之情可見一斑。
最後小魚不幸死了。
“我後悔，為什麼要出去那麼久!為什麼只貪圖自己的快樂而把小魚乾死了。這是兇殘的世界，失去了人性的世界，用暴-力毀滅了它吧!毀滅了這些失去了人性的東西!”
作家給予脆弱的生命以人文角度的關懷，直抵心深處溫軟的部分。同樣也可延伸到她筆下所關注的沉默的絕大多數人群。她把自己對生命的體驗與感悟真誠地融入筆下的藝術世界，把自己的孤獨與憂傷、寂寞與悵惘，透過審美沉思轉化為作品的情感基調和美麗的詩魂。
在她的筆下經常出現的不是她自己，也非狹隘的權利富貴階層。而是那些被忽視的湧動在社會最底層的話語缺席者。那些飽受磨難、犧牲的靈魂。並“與歡樂的人同歡樂，與憂傷的人同憂傷”，設身處地地與對方享有同樣的感情。