體系不成熟，觀眾品位不夠，垃圾劇也有的是人看，為什麼還去費盡心思拍好劇？大明王朝1566這種電視劇反而不火，這是觀眾的問題，也是社會風氣浮躁庸俗的問題。

價值觀不對。中國電視劇是典型的對於錯，正義與邪惡對抗，就是對錯一定是絕對的。

美劇是眾生相。每個角色都有他的性格，成長軌跡。

這也是為什麼金枝玉孽開創了宮鬥熱潮的先河。而甄嬛傳，紅樓夢等無一例外都有這特點。

你可以說是導演製片人的核心創作問題，也可以說演員演技影響。但根本原因其實是我們的民族宣傳思想價值觀的問題，這些年來隨著美劇電影，西方文化的入侵，包括南韓，你會發現一些優秀的作品中看到國外的開放是真正眼光的平等，冷靜的角度。而不是簡單的除了對就是錯，除了好人就是壞人，或者類似還珠格格，天仙配等等換了外皮的灰姑娘窮小子不用努力痴傻呆楞惹禍頭子也就是有個優秀的人來愛，現實真不是如此。舉個最簡單的例子，西遊記的原版故事可絕不是正義的英雄打敗邪惡的對手，什麼小孩子鬧劇。

中國影視劇最大的問題就是沒有正視問題。

拋開國情國力的差異，單純地從影視行業本身去看，這其實也是一個比較複雜的問題。

美國的影視行業體系完整，相對來說成熟度比較高，這直接造成了演員本身的篩選機制以及參演條件等方面的嚴密性較強。為了能夠維護並進一步發展自身的影視水準，美國的影視採用的並不是單一的流量標準，影片是有極高的質量要求的，也只有這樣才能夠贏得生存，所以在這種情況下，演員的質量也要得到保證。

但在中國，尤其是近幾年來，流量成了很多行業追求的第一指標，這使得粉絲效應再一次被提到最高點，擁有超人氣的當紅小鮮肉成了許多影視的首選，即便他們很多是從與影視毫不相關的一些選秀節目中走出來的。這其實也是個很尷尬的現象，就是我們通常會叫一個人藝人，而不是演員或者歌手。

除了演員的篩選之外，演員培養和成長模式也具有很大的差別。在美國，即便也有些演員並不是專業學表演的，但是他們在國民教育中很多階段都伴有相關訓練，這種訓練理智而剋制，在很大程度上激發的是真正的演員能力，而不是表演“演技”的能力。但在中國，演員職業長期處於一種被神聖化的地位，人們的認知又帶著很大程度上的扭曲，很多演員也是在不斷地去學習技巧，忽略了每個人本身所具備的演員潛力的激發。還有很多是半路出家，缺乏演員必備素養，通常都是後期慢慢修習演員專業，這恐怕也是中國為啥有一個節目叫做《演員的誕生》的原因吧。

此外，我想這和國民性格有很大的關係，我們都說國外人更開放更善於表達，華人自古以來就比較含蓄，不太善於表達。我們可以在和周邊的外華人交流上發現他們在肢體上的誇張，表情上的流露，這可能也是為什麼他們可以在表演中更為自然的原因吧，或許長期將自己的愛恨情感藏在心裡，不外露於表情和動作中的習慣已經成為了華人進行表演時一個很大的束縛。這可能也是為什麼那麼多人被稱為"面癱" 的原因之一吧。

最後我想說，其實這種“好”可能是角色打造出來的。在中國，很多影片中的人物性格是典型的善惡好壞，自身性格色彩較弱，大多被意識形態主流概念或者反對概念所“概念化”，所以我們接觸的時候很難去真正觸碰到很接近的靈魂，但是美國片中很多人物帶著非常鮮明的人物個性，即便是超人英雄也都有致命的缺點和不被人理解的一面，這就在很大程度上加強了接近性。而與此同時，演員在現實生活中的是否具有接近性也對他們在觀眾心中形象有很大的影響，中國的演員為什麼被認為不如美國演員，恐怕當你看到大部分經濟公司給出的藝人完美包裝時就已經有答案了。