我們先把清宮戲放一邊，先說說古裝戲
拍古裝戲，從歷史定位來說，分為歷史題材和架空題材。架空題材，更多的是需要人物關係，歷史背景、事件程序都不太重要；歷史題材，基本要遵循史實，即使與正史有背，那也會採用民間傳說或者野史。
無論是歷史還是架空，都有一個基本原則，那就是它是劇作品，既然是劇作品，就要從劇本創作和觀眾接受度去找契合點。
從觀眾接受度角度講，對歷史背景的認識，大部分人還處在初級階段，基本是看個熱鬧，所以話題性，很重要，讓觀眾喜歡性格鮮明的人物或者厭煩某個人物，都是提高收視率的主要途徑。
綜合以上情況，清宮戲在這方面有突出優勢
再一個，清朝人物多，各色各樣的人物，但是如果仔細研究就會發現，清朝戲裡面全是統治階層的核心人物，無論是皇帝、皇后、阿哥、公主、王公大臣，清朝的史料完全是在中央集權的大背景下展開的，裙帶關係非常複雜，更像是豪門恩怨，家長裡短的一筆爛賬，隨便劇作者怎麼揉搓，想捏方的就方的，圓的就圓的，再加上，滿清統治階層的少數民族與漢主體民族的風俗差異，人物關係和話題性都有保證。
再一個，觀眾的情感，受近代中國史的屈辱洗禮，華人對清朝滿腔的憤恨，當然四行倉庫狗一類的除外，戲虐地處理滿清朝廷故事，以男歡女愛替代政治，完全不從政治角度、思想性和藝術性下功夫，是說得過去的。從瓊瑤的清朝戲，到近些年的清宮穿越戲，基本都這個德行，就是因為這種戲氾濫，才會格外突出清宮戲偏多的印象。
最後，說說另一個角度的清宮戲，《康熙王朝》《雍正王朝》，這兩部戲也符合前面的部分特點，但是它更漢化，更加突出朝政中的儒家特點，反應的是民本、大一統，國家利益的東西，較為正面，反面的東西基本沒設計，符合觀眾對政治光明面的需求。
其他朝代的戲，也不是不能拍，只不過對劇作者自身素質要求比較高，統籌全域性的能力要強，政治思想文化上要有高度的認識，否則觀眾根本不會買賬。
一不留神，廢話這麼多，耽誤睡午覺了，撤。
我們先把清宮戲放一邊，先說說古裝戲
拍古裝戲，從歷史定位來說，分為歷史題材和架空題材。架空題材，更多的是需要人物關係，歷史背景、事件程序都不太重要；歷史題材，基本要遵循史實，即使與正史有背，那也會採用民間傳說或者野史。
無論是歷史還是架空，都有一個基本原則，那就是它是劇作品，既然是劇作品，就要從劇本創作和觀眾接受度去找契合點。
從觀眾接受度角度講，對歷史背景的認識，大部分人還處在初級階段，基本是看個熱鬧，所以話題性，很重要，讓觀眾喜歡性格鮮明的人物或者厭煩某個人物，都是提高收視率的主要途徑。
綜合以上情況，清宮戲在這方面有突出優勢
再一個，清朝人物多，各色各樣的人物，但是如果仔細研究就會發現，清朝戲裡面全是統治階層的核心人物，無論是皇帝、皇后、阿哥、公主、王公大臣，清朝的史料完全是在中央集權的大背景下展開的，裙帶關係非常複雜，更像是豪門恩怨，家長裡短的一筆爛賬，隨便劇作者怎麼揉搓，想捏方的就方的，圓的就圓的，再加上，滿清統治階層的少數民族與漢主體民族的風俗差異，人物關係和話題性都有保證。
再一個，觀眾的情感，受近代中國史的屈辱洗禮，華人對清朝滿腔的憤恨，當然四行倉庫狗一類的除外，戲虐地處理滿清朝廷故事，以男歡女愛替代政治，完全不從政治角度、思想性和藝術性下功夫，是說得過去的。從瓊瑤的清朝戲，到近些年的清宮穿越戲，基本都這個德行，就是因為這種戲氾濫，才會格外突出清宮戲偏多的印象。
最後，說說另一個角度的清宮戲，《康熙王朝》《雍正王朝》，這兩部戲也符合前面的部分特點，但是它更漢化，更加突出朝政中的儒家特點，反應的是民本、大一統，國家利益的東西，較為正面，反面的東西基本沒設計，符合觀眾對政治光明面的需求。
其他朝代的戲，也不是不能拍，只不過對劇作者自身素質要求比較高，統籌全域性的能力要強，政治思想文化上要有高度的認識，否則觀眾根本不會買賬。
一不留神，廢話這麼多，耽誤睡午覺了，撤。