還是聊迴音樂，還是按照黃師傅的傳統解答來倒著說。很多傳統的製作——我指的是原聲樂器為主的製作——最後都會要實錄，錄音環節都比較喜歡去拜幾個碼頭：Abbey Road、Air Studio、Real World、LA Capital、Sony Studio、20th Century FOX等等出過傳奇專輯的錄音棚。但是我個人最喜歡的，還是Air Studio，很巧，「原神」配樂錄音也在這裡。
小歪個樓，如果你搞編曲，特別是做配樂的話，你是離不開Air Studio的聲音的，為什麼？因為如果你用Spitfire x Hans Zimmer出品的那些音色（也已經算很老牌了），比如說HZ Piano、HZ Percussion等等，他們的聲場就來自Air Studio，沒記錯的話，Spitfire後來出的一堆管絃樂音樂取樣也出自Air Studio，這些音色當你Mic全開時，CPU都能爆掉。那麼爆掉的CPU是被什麼撐爆了呢？就是因為Air Studio的聲音環境。在Air Studio的大部分錄音影片中，你都能看到多個話筒，比較主要的話筒位置和其他的棚錄音方式一樣，但是Air Studio的錄音空間極其龐大，並且有可變聲學的吊頂，所以為了還原更為真實的聲音，就要更多話筒，捕捉更為細膩的聲音，所以你的CPU也因為演算這樣的“化學反應”而卡頓。
Air Studio一直以來都得到高階專案的青睞，而我個人覺得，遊戲配樂，選擇這裡就更合適了。遊戲配樂很多時候，都會使主題貫穿所有場景，做各種變奏，所以在Air Studio這樣的細膩的聲場裡，如果在遊戲場景變化時配合上聲場的變化，就有出其不意的效果。截止寫本答時，我好想還沒看到有哪個幕後影片再講音樂的後期，不過從有一小段畫面中窺見，貌似他們用UAD外掛過了個Abbey Road的磁帶預製，我很納悶兒，明明Air Studio有自己的Studer大開盤，直接染個色多好。
一開始查到資訊，我反應了好一會兒，陳致逸是誰？後來看了幕後影片，才知道，是陳宇鵬啊，又是機緣巧合見過無數面的路人大佬，但是場景非常的魔幻，我們是在賣音源的朋友那碰到過，那個朋友還說，這就是電腦一年都不關機的陳宇鵬。當時我們都笑了笑，覺得電腦不關機很正常啊，後來才知道他是沒時間關機……
還是聊迴音樂，還是按照黃師傅的傳統解答來倒著說。很多傳統的製作——我指的是原聲樂器為主的製作——最後都會要實錄，錄音環節都比較喜歡去拜幾個碼頭：Abbey Road、Air Studio、Real World、LA Capital、Sony Studio、20th Century FOX等等出過傳奇專輯的錄音棚。但是我個人最喜歡的，還是Air Studio，很巧，「原神」配樂錄音也在這裡。
小歪個樓，如果你搞編曲，特別是做配樂的話，你是離不開Air Studio的聲音的，為什麼？因為如果你用Spitfire x Hans Zimmer出品的那些音色（也已經算很老牌了），比如說HZ Piano、HZ Percussion等等，他們的聲場就來自Air Studio，沒記錯的話，Spitfire後來出的一堆管絃樂音樂取樣也出自Air Studio，這些音色當你Mic全開時，CPU都能爆掉。那麼爆掉的CPU是被什麼撐爆了呢？就是因為Air Studio的聲音環境。在Air Studio的大部分錄音影片中，你都能看到多個話筒，比較主要的話筒位置和其他的棚錄音方式一樣，但是Air Studio的錄音空間極其龐大，並且有可變聲學的吊頂，所以為了還原更為真實的聲音，就要更多話筒，捕捉更為細膩的聲音，所以你的CPU也因為演算這樣的“化學反應”而卡頓。
Air Studio一直以來都得到高階專案的青睞，而我個人覺得，遊戲配樂，選擇這裡就更合適了。遊戲配樂很多時候，都會使主題貫穿所有場景，做各種變奏，所以在Air Studio這樣的細膩的聲場裡，如果在遊戲場景變化時配合上聲場的變化，就有出其不意的效果。截止寫本答時，我好想還沒看到有哪個幕後影片再講音樂的後期，不過從有一小段畫面中窺見，貌似他們用UAD外掛過了個Abbey Road的磁帶預製，我很納悶兒，明明Air Studio有自己的Studer大開盤，直接染個色多好。
談完了錄音環境，就得聊聊錄音的人，倫敦愛樂的名頭一直是很響的，當然他們好像總是會被BBC和柏林搶了風頭。其實國內團已經可以勝任大部分配樂錄音需求，但是遇到要求比較高的製作，還是差口氣，一旦要做到儘可能完美演奏很細膩的樂句，絃樂還行，除了前排，當你仔細聽分軌的時候會發現後排好多人有輕微的走調，同期錄音的時候還能糊弄一下，但是銅管木管樂，無論在分軌還是同期錄音，真的是都能聽出很明顯的瑕疵。這也是業內大製作經常選擇國外團的原因，當然這也沒辦法，畢竟這些樂器也是人家的“民族樂器”，你肯定沒機會玩的比他們好，而倫敦愛樂又是妥妥的T0，演奏技術、樂感、對錄音環境的感知都比其他普通團要高很多。
我常跟學生說，錄團的時候一耳朵就能知道級別：
必須要作曲人親自講解的，是最低的級別；
必須看完整的譜子一個表情記號都不能差的要排練的，是高一個級別的團；
再高一點呢，就是給譜子，沒表情記號也無所謂只要製作人和作曲家不逼逼就能一遍過的；
然後呢，是可以在譜子和作曲家的基礎上發揮更合適的表情記號的，比如說漸強漸弱的對比、音符連貫程度等等都比譜面還要細膩；
而最靠譜的級別，也就是London、LA、Berlin等等，他們可以為你的音樂賦予更多的靈氣。
接下來再說迴音符本身。其實這個配樂的思路，還是有跡可循的，而且是很明顯的。
但凡提到神秘魔法、中世紀風、開放世界，這三位一體的設定，在視覺效果上，想必我們已經有很強的關聯了。在音樂上，其實很多時候我們留心一下，也有很強的關聯：那就是一定會用到奇奇怪怪的調式，不難聽的奇怪調式。無論是教會調式還是世界範圍內的少數民族的調式，都會被拿出來用，這個思路，在我前些年寫「本草中國」第二季的配樂時也用到了，很巧我們用的還都是同一個音階，就是Lydian。
這個音階可以很順暢的在主屬關係裡亂竄，讓人聽這有一種無邊界的感受，因為可以一直一直延伸，在II上構成的和絃又可以再多提供一個屬的變化，如果你把#IV也當做一個級數，就會有更多的可能性，而動機的重複，也可以更為順暢，而又不必被困在一個調的框架內。配器方面，當我聽到這個遊戲設定之後，我就說，這樣的創作一定還會以傳統管絃打底，不過一般會配以凱爾特風的獨特樂器比如說凱爾特豎琴、愛爾蘭哨笛、蘇格蘭風笛、絞絃琴、曼陀鈴、Clavichord或Harpsichord等等。後來一看幕後影片，就知道押中了。
而上述的思路，要使一個主題貫徹到整個遊戲中，還要做更多的變化，比如速度的改變、重音移位使律動改變、擴充套件或減縮動機、配器的變化等，在現有的資訊中，已經有很明顯的展示了，我就坐等正式OST上線了，看了一圈還挺想玩的。