→德、智、體、美、勞是教育塑造的一個較為全面的說法，也是國內外教育界的一個普遍共識，甚至缺一不可。

→這裡的美包括美育、美學、美德以及藝術修養的培育，舞蹈、音樂、畫畫當然也都包括在內。美育裡面幾乎貫穿了所有以上提及的教育內容，甚至有哲學家把美育當成一門重要的哲學問題來看待和研究。我個人比較支援這一關點！

→所謂的這些畫畫的專業美術生，雖然多年來一直在進行色彩觀察和表現、造型等技法訓練，對形和色的敏銳觀察等。但是貫穿在這些訓練裡的知識和原理原則卻是藝術訓練的普遍共性所在。比如說節奏感，比如說對空間架構的認識和重組，比如說對描摹物件的情感關懷等等，不僅要求一個成功的畫畫的人需要掌握造型和色彩的科學理念，還要對美有獨到的見解和理解。

→博愛是畫畫人的必需修養，在藝術家眼裡，美與醜是辯證存在的，需要有包容(包容不同文明，不同文化)能力，包容即是關懷，即是愛，所以藝術沒有國界，藝術家不輕易判斷美醜，從而嫌棄，藝術家思想比較自由，敏感多情。能做到這些，還要博學，博智，博愛。

→這樣培養出來的畫畫的美術生，大家覺得人品如何？幹啥都能不行？

美術專業跟其他專業沒有任何高低貴賤之分，一般來說美術生畢業分三類，一是設計專業，全國百分之九十以上的高校都有美術學院，設計專業覆蓋很廣，有建築設計，動畫設計，服裝設計，產品設計，UI設計，平面設計，等等，很不誇張的說你眼睛所見的任何東西都跟設計有關。二是造型專業，造型專業就是你們所謂的畫畫，其實也分好多類，以八大美院為主。分別是油畫，國畫，版畫，雕塑，等等純藝術類。這些專業畢業的學生基本功很強，有很高的藝術天賦，個性較強。做工作室的較多。也有從大學開始就去輔導機構代課的不在少數，再不濟畢業去考前班代課一年年薪也能拿到大十幾萬。三就是比較偏門的藝術史論研究方向。這個不熟不做評論。

對於美術生畢業以後的出路，大致有兩種：

一種是固定工作，包括成為雜誌社、出版社的美編，進入廣告公司、設計公司、軟體公司以及城市規劃研究院等政府機構從事設計工作以及進入教育機構或藝術培訓機構當美術老師等，收入情況因單位而異。

另一種是自由職業，開設工作室、與畫廊、經紀公司簽約，這種工作沒有固定的工作時間和收入，好壞視個人情況而定。通常這條路更難走，有志向也有能力當一名職業藝術家的人可以嘗試！如果只是想讀個文憑，找份工作，就不那麼適合了。

但是，在美術行業的大範圍裡，跨行發展相對容易。比如學平面的去做動畫也是可以的，關鍵在於求職者的個人能力。所以求職者在找工作的過程中也不必太侷限於自己的專業。

資訊網路的發展，使得影片、影象、設計的需要迅速增加，原有的以文字為主的宣傳方式被視聽資訊所代替。視覺影象的時代已經到來，只要有商業在，視覺設計就不會少，並且需求量會越來越大。小夥伴們加油吧~