這個問題以我的經歷回答。十九年前我剛剛內退。在朋友的推薦下買了純機械相機。為了學相關的知識，我從朋友那裡搬來了一紙盒箱的攝影雜誌進行閱讀。

攝影所包含的知識很多。其中包括美學，構圖。審美需要培養，最初是大量閱讀圖片。動腦筋思考為什麼，在現實生活中發現美，用相機表現出來。這樣以往被自己乎略的大自然的美是多麼的美好。心情就豁然開朗了。在不知不覺中心情變得格外的好。當我的雪影照片出來後，我的心情久久不能平靜。這樣拍照就成我一生的愛好。

在數碼時代，原來的老套理論己成歷史。裝置投資以後，拍攝己末成本。學構圖也便捷了，對著一個物體多角度、多移圖中位置，然後按快門就是了。接下來對比選出最有吸引力照片，久而久之自然會養成自己的視覺習慣，命準機率就會提高。致於其他用光籌等技術多試就行。看到別人好作品，模仿著拍，也是一條捷徑。

多看大師的作品。如果沒有好的創意，你可以嘗試模仿。不要怕模仿，沒有模仿，怎麼來超越？

（當然不是說讓你去抄襲！）

推薦訂閱《國家地理》雜誌，國家地理真心非常優秀。

如果不想訂閱紙質期刊，可以下載國家地理APP，完全免費。

除了《國家地理》之外，《影像視覺》也是非常優秀的攝影類期刊。

推薦某寶上買過期期刊，打包購買非常便宜。

畢竟攝影期刊，除了追求期刊裡面的比賽等訊息之外，沒有很大的必要訂最新期。

做攝影人，要多看一些好的作品，如攝影作品，書、畫作品，影、視作品，舞臺美術等等

照相是技術，攝影是藝術。

攝影短期看的是硬體是技術，長期看的是軟體，是藝術是情懷。

所謂的審美有一個普通和文藝的概念

美本來是一個約定俗成的定義，但是在攝影人看來的審美更應該是一種純粹的藝術定義，是一個成熟攝影家拍好片子的基本功。

審美能力的提高首先是對美學理論的學習和研究，一個沒有美學知識的人很難提高審美意識，美學的範疇很大，我們也就要不斷的學習，讓自己的眼界不斷的擴大，才會讓自己的審美意識不斷提高。

攝影愛好者，特別是初學者，除了要學習美學知識，就要不斷學習攝影的基本技巧。

有了基本技巧就要去觀摩大師的作品，從中領略美的內涵，揣摩大片的角度和美的思想。

提升眼界不是固定在一個領域。不只是要看好的照片。還有優秀的畫作，平面設計，雕塑，裝置藝術， 甚至是建築設計。長久的積累您都能在這些作品中提升自己的眼界，也會啟發靈感。

1. 如果在您可以有辦法登陸google，推薦您瀏覽pinterest, enhance, Flickr, tumblr 在這些圖片網站搜尋 photography 會出現很多優秀作品。

2. 另外我是瞭解一個領域，我會從學習歷史開始。所以推薦答主一部記錄片: 攝影藝術百年史。這是BBC拍攝的，但是目前只有英文字幕。從這部紀錄片中可以挖出許多優秀的攝影師和相關從業者，從而可以搜尋他們的作品來欣賞和學習。（若需要這部記錄片，可以私信我，我發給你)

3. 電影也是一個非常好的提高眼界的途徑。國內像王家衛全系列，張藝謀早年間的片子(我本人特別喜歡”大紅燈籠高高掛”和”十面埋伏”)畫面都是非常的棒的。還有維斯安德森全系列電影。

另外，我列舉一些我覺得畫面很棒的電影名。

墜入/大魚/Home （家園）/Baraka （天地玄黃)/ Samsara （輪迴)/ 各方面都非常出眾的 辛德勒的名單 值得多次品鑑/一個風景短片timescape/ 紀錄片 海洋/了不起的蓋茨比/ 八月迷情/

目前就想起這些，日後想起再補充

對初學者而言，要多看優秀的攝影作品，包括國內的國外的，不同題材不同型別的。多觀察生活，提高自己的藝術修養。因為攝影藝術的審美，是情感與意象這兩方面的相互融合。

攝影的審美存在著自然美、社會美這兩種客觀世界的第一性的真實美，也存在著透過人為創造的第二性的反映美。攝影的審美意識和創作活動，就是攝影家反映自然美和社會美的中介，攝影作品是透過攝影家主觀創造的審美意識的物化形態。因此，攝影審美意識形態不是審美與意識形態的簡單相加，而是指在審美表現過程中審美與社會生活狀況相互浸染、彼此滲透的狀況。攝影記錄的是以自然而生活化、藝術化的一次性瞬間形象，包蘊關於廣闊世界的較多資訊，這是攝影藝術的規律之一，也是審美心理效應的要求。攝影藝術有其自身特徵和審美原則，面對攝影作品這一有限的二維平面，人們要求加入自己的創造成分，融進主觀思想和情感，從而實現同作者心靈的碰撞。因此，這就要求攝影家提供給觀眾的作品必須具有內涵上的多種價值形式，即拓展更為廣闊的意象世界的審美意識形態。

藝術家的審美心理結構物態化為藝術作品，應該具有某種表現性和可接受性。一幅攝影藝術作品的完成，既是攝影家創作的終點，又是欣賞的起點。攝影藝術作品是攝影家熔審美心 理和生活經驗於一爐的勞動創造成果，它必然包含著作者鮮明的審美個性、內涵、思想，並從生活中發現的新感情。

攝影作品雖然題材各異，形式多樣，特別是各種鏡頭、濾鏡以及後期修圖技法的靈活運用，為攝影藝術的形式增添了光彩。然而，這其中依然存在著一個作者審美感情的傳達與人民群眾的審美欣賞共鳴相結合的問題，如果攝影家對所拍攝的畫面，對審美欣賞者缺乏足夠的熱情，片面追求光怪陸離的“光與影”，那麼，他的創作是很難和群眾交流感情，叩動他們心扉的。欲使攝影作品的畫面能順暢的傳達出內涵的審美資訊，成為觀眾審美聯想的成功誘因，那就確實不能只憑偶然、碰巧、機遇去按動快門，而要敏銳地發現偶然性下蘊涵的必然成分，當機立斷地作出抉擇。為此，攝影家沒有豐富的生活積累和感受做基礎，只憑想當然的主觀概念來創作，就不可能反映出生活的真實面貌。

新手如何提升審美和眼界呢？

首先分析一幅好的攝影作品是怎麼來的？好的作品由拍攝者的攝影技術水平決定作品的下限，由拍攝者的審美觀決定作品的上限。想拍出好的攝影攝影作品，首先得提高技術水平，時間長了才能顯現真正的攝影功力。只有拍的多了美感才能慢慢培養出來，所謂厚積方能博發。只有一邊提高技術，一邊提高審美，才有可能有朝一日成為攝影大師。

對於提升眼界，在按在快門前要想清為什麼拍？

這裡要做到眼高手低，不要見什麼就拍什麼。只有真正的開啟視野，才能提高眼界。

審美：從初學攝影時的影象採集，慢慢到拍攝一張照片的感情沁入，再向藝術靠攏。從而去追求拍出物質背後的精神性，拍出萬物背後的靈性。